Balerin ve opera sanatçısı nasıl giyiniyor: Tiyatro kostümleri yapıyorum

Her zamanki gibi nasıl dikileceğini hayal ediyoruz giysi - İnternet, sürecin ayrıntılarını kapsayan filmlerle ve raporlarla doludur - ancak çok az kişi tiyatro kostümlerinin oluşturulması hakkında bilgi sahibidir. Öğrenmek için, Lida Holding atölyesi Elmira Karabanov'un teknoloji uzmanına, tiyatro kostüm üretiminin tüm aşamalarını, tiyatrolarla çalışmanın zorluklarını, malzeme seçimini, oyunculara uymayı ve çok daha fazlasını sorduk.

İş mesleği değildir

Konumumun net bir başlığı yok ve katı bir sorumluluk setim yok; Projeye bağlı olarak görevler değişebilir. Bazı tiyatro atölyelerinde buna bir teknoloji uzmanı denir, bazılarında ise sanatçı-teknoloji uzmanı. Uluslararası FMCG şirketlerindeki geçmiş deneyimlerine göre (Hızlı Tüketici Tüketici Malları - İngilizce konuşan ortamdaki tüketici mallarını ifade eder. - Yaklaşık. Ed.Ben kendimi daha çok proje yöneticisi olarak algılıyorum. Aslında, kostüm yapma döngüsünün tamamından ben sorumluyum - sanatçının ressamı, izleyicinin sahnede göreceği oyunun galası için bir kıyafet haline geliyor.

Bu fikrin nasıl uygulanacağı konusunda çözümler arıyorum, ama önce kostüm tasarımcısının ne istediğini anlamanız gerekiyor. Bazen, ayrıntılı bir taslak çizer ve bitmiş kıyafetin ne olması gerektiğinden yüzde yüz emin olur ve bazen bana bir kolaj ya da şematik bir çizim verir ve sadece montaj sürecinde ne çıkacağına dair bir anlayış elde ederiz. Her durumda, sanatçı ile "kimya" - başarının yarısıdır. Bir diğer büyük katman dikiş atölyesinde ustalarla çalışıyor. İşi her aşamada kontrol etmek gerekir, aksi halde, eğer önemli bir noktayı kaçırırsanız, neredeyse bitmiş ürünü çıkarmak ve yeniden değiştirmek zorunda kalırsınız.

Çalışma süremin% 40'ından az değil uyuyor. Yaptığımız tüm tiyatro kostümleri belirli kişilere dikilir ve her kişiye uygun bir seçim yaparız. Donanımları organize etmekten sorumluyum, hemen hemen herkese katılıyorum, nüanslar ve takımla ilgili olabilecek değişiklikler konusunda hemfikirim. Sorumluluklarım arasında seçim, malzeme ve aksesuar satın alma, formdaki kostümlerin eşleştirilmesi, kesilmesi ve bitmesi sayılabilir. Ceketler için bobber aniden sona erse bile materyaller satın alırım - bu elbette göze alamayacağımız bir veya iki gün boşta çalışma ile tehdit edebilir. Mesela kendimizi üretmediğimiz kıyafetler içinde şapkalar veya köşeli çift ayraçlar varsa, müteahhitleri araştırıyorum ve çalışıyorum.

Sadece bunu yapmayı planlamıyordum ve özel bir eğitim ve deneyim olmadan işe geldim. Moskova Devlet Üniversitesi'nden mezun oldum. Fransız tasarım okulu ESMOD işbirliği ile MGUDT moda endüstrisinde işletme ve pazarlama alanında ikinci dereceden mezun oldu. Mezun olduktan sonra ilk önce bir reklam ajansında hesap müdürü olarak çalıştı, daha sonra büyük FMCG şirketlerinde pazarlama alanında çalıştı. Bir noktada, kendi işimi geliştirmenin uluslararası bir şirkette çalışmaktan daha ilginç olduğunu düşündüm ve hepsi aile işinde bir kişiye daha ihtiyaç duyulduğu gerçeğiyle aynı zamana denk geldi.

Atelier 1988 yılında teyzem tarafından kuruldu. Çocukluğundan beri dikiş dikmeyi çok severdi ve üçüncü sınıfta kendi yapımında kıyafetler giymişti. Stüdyoda sipariş vermek için kadın kıyafetleri hazırladı, müşteriler arasında hemen tanınmış TV programcıları ve diplomatların eşleri göründü; yavaş yavaş her şey erkek giysisine odaklanmasına rağmen bütün bir fabrikada büyüdü.

Her aşamadaki incelikler

Hem klasik hem de modern performanslar için kostümler dikeriz. Tarihsel gerçekliği korumak istiyorsanız, o zamana uygun belirli kesim ve kalıplara uymanız gerekir, yalnızca üretim sırasında kullanılan kumaşları seçin. Modern kostümlerde ise sanatçının hayal gücü hiçbir şeyi sınırlamaz. Örneğin, kış aylarında, Bashmet tiyatro festivali için “Maça Kızı Tutkusu” için kıyafetler hazırladık: solistlerden birinin, parlak yeşil renkte boyanmış bir lama çalışmasıyla sahte kürkten yapılmış bir kürk manto vardı. Tabii ki, klasik formülasyonda böyle hayal etmek imkansız.

Kartvizitimiz tutuş ve erkek giysileri: smokin, kartvizit, kuyruk ve hem tarihi hem de modern. Bu tür ürünlerle çalışma konusunda çok fazla deneyime sahibiz: Her kişinin kendi mükemmel operasyonunu yaptığı bir ekip var. Zorluklar, ancak sanatçının takma işleminde değişiklik yapmaya karar vermesi durumunda ortaya çıkabilir, ancak ürün zaten kesildiğinde her zaman mümkün değildir. Ama genel olarak, hemen hemen her şeyi dikeriz.

Örneğin, son zamanlarda Bolşoy Tiyatrosu'ndaki “Bal Masquerade” operası için 50'li yılların Dior'ları gibi en güzel moda kıyafetlerini yaptılar ve şimdi “Firavun'un Kızı” için eski Mısır dönemi olarak stilize kostümler üretiyoruz. Sanatsal bir incelik gerektiren çok nadir kostümler alıyoruz - bunun için bir sanat atölyesine ihtiyacınız var. Ancak böyle bir şey yaparsak, diğer atölyelerdeki meslektaşlarımıza revizyon için geri döneriz.

Kadın kıyafetleri tek bir desen altında süremezken, erkek kıyafetlerinde honlanmış teknoloji kullanılamaz. Birinin birinciden sorumlu olması ve her birinin kendi operasyonu olan ikinciden altı veya yedi ustadan oluşan bir ekip sorumlu olması daha uygundur.

Bir takım elbise yapmak için en az iki kişiye ihtiyacınız var: bu tasarımcı - kalıpları inşa ediyor, ürünü kesiyor ve uyduruyor - ve şeyi diken terzi. Kostümlerimiz genellikle bir usta tarafından yapılır, ancak hızlı davranmanız gerekiyorsa, çalışmayı birkaç kişiye ayırabiliriz. Erkeksi olanlardan daha zahmetli çalışmalar ve pratik olarak bir takı yaklaşımı gerektiren çok çeşitli form ve materyallerden ayrılırlar.

Kadın kıyafetleri tek bir desen altında süremezken, erkek kıyafetlerinde honlanmış teknoloji kullanılamaz. Birinden birinden birincinin sorumlu olması ve her birinin kendi operasyonu olan birinden altı veya yedi ustadan oluşan bir ekip sorumludur: birisi yakalar, biri kollar, biri astar vb. Bu, işin hızını ve kalitesini önemli ölçüde artırmanıza olanak sağlar. Örneğin, ceket bir kişi tarafından dikilirse, onun üzerinde çalışması en az bir hafta sürer. Bu süre zarfında normal çalışma ritminde yirmi beş takım elbise dikebiliriz. Ancak tüm atölye çalışmalarında farklı şekillerde deneme yanılma ile bir yıldan fazla bir süre bu dağılıma gittik.

Malzemeler için yılda birkaç kez İtalya'ya gidiyoruz ve burada büyük bir satın alım gerçekleştiriyoruz. Ne yazık ki, Rusya'da konuşlandırılabilir dokularla durum neredeyse pratik nitelikte değil. Pek çok üretici pazardan ayrılır, Avrupa'dan bir ürüne alternatif bulunamadı. Aksesuarlar için her şey biraz daha kolaydır: Birçok Avrupalı ​​tedarikçinin Moskova'da işbirliği yaptığımız temsilcilik ofisleri vardır.

Zorluklar en beklenmedik olabilir. Örneğin, mükemmel bir kumaş bulduk, boyamaya çalışıyoruz, ama boyamıyor ya da olması gerektiği gibi değil - sonra bir değişim aramalıyız. Ya da performans sergileyenlerin kompozisyonu, ürün zaten başka bir kişi için bulunduğunda değişir - onu yeniden yapmanız gerekir.

Avrupalı ​​tiyatrolarla çalışma konusunda zorluklar ortaya çıktı: Ulusal Bavyera Operası için “Balo Maskeli” üzerinde çalışmaya başladığımızda, sonunda gümrükte uzun süre asılı olan DHL kullanarak bir kostüm örneği gönderildi. Korkunç evrakları inceledik ve ağır gümrük vergileri ödedik - Münih'e uçmak ve orada bir takım elbise almak daha kolay ve ucuz olurdu.

Rusya'da, Avrupa'da iş dünyasının gelişimi için hiçbir koşulun olmaması çok hayal kırıklığı yaratıyor. Litvanya Opera ve Bale Tiyatrosu'nu denemeye gittiğimizde, bale tutuşunu yanımıza aldığımız ve bizi gümrükten alıkoyacağımız bir durum vardı: paketlerde havalı çalışanlar için şüpheli olduğu ortaya çıkan metal çelik vardı. Tiyatro atölyelerinin başının bizden sonra gelmesi ve gümrük memurları ile konuşması iyi çünkü kaçakçı olduklarını düşünerek gitmemize izin vermek istemediler.

Kostüm fiyatları çok farklı olabilir. Maliyet, kumaş, karmaşıklık, zamanlamadan etkilenir. Tiyatro Moskova’da değilse, ulaşım masrafları hesaba katılır. Söylemeye hakkım yok, bu kadar teatral kıyafet maliyeti, ama sipariş için erkek takım elbise fiyatını adlandırabilirim - kırk bin ruble ile başlıyor.

Davetiye girişi

Moskova Sanat Tiyatrosu ile de işbirliği yaparak Bolşoy Tiyatrosu ile düzenli olarak çalışıyoruz. Gorki, Yekaterinburg Opera ve Bale Tiyatrosu ve Mikhailovsky Tiyatrosu. Avrupa tiyatroları için dikilmiş kostümler: Münih'teki Bavyera Operası, Litvanyalı ve Paris Operası, Aix-en-Provence'deki tiyatro festivali için çeşitli kostümler yaptı.

Bir öneri olmadan tiyatroya ulaşmak neredeyse imkansız ve kendi dikiş dükkanları var. Ancak çoğu zaman çok sayıda kostümün olduğu harika performanslar vardır ve bu ses aşina olunan ustalar tarafından yapılamaz. Örneğin, bu sezon Yekaterinburg Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki "Paquita" balosunun kostümlerini diktik: yaklaşık iki yüz kıyafet performansa katılıyor ve ondan daha az kişi tiyatro dikiş atölyesinde çalışıyor. Zaten sonuna kadar dolular, çünkü tiyatrolarda mevcut repertuar üzerinde her zaman yeterli çalışma var - bunlar yapımlardaki yeni girdiler, kostümlerin onarımı. Genellikle bizimle iletişime geçmeyi önerebilecek kostüm tasarımcıları sayesinde yeni yerler hakkında bilgi sahibi oluruz.

Tiyatronun bir siparişi reddetmesi için bir durum hayal edemiyorum - bunlar bütçe kuruluşları, ihalelere katılıyor, belgeler imzalıyoruz. Repertuar tiyatroları da önceden plan yapıyor. Çoğunlukla prömiyerden iki hafta önce yeni bir eskiz ortaya çıktıktan veya zaten dikilmiş olduğumuz kostümün iptal edildiği başka durumlar vardır. Olursa, kostümünü prömiyerden bir ay önce dağıtırız ve daha sonra sanatçı kilo almış veya kaybetmiştir. Ancak yine de galasından önce kostüm provaları olacak, bu yüzden uygunluğu düzeltmek için birkaç gün olacak.

Eğer opera şarkıcıları için dikersek, en önemli şeyin şarkı söylemeyi uygun hale getirmek olduğunu unutmamalıyız. Bale kostümü için kesimde hata olmaması çok önemlidir: eğer dansta bir şey kırılırsa kimse bizi böyle bir hata için affetmeyecektir.

En başından beri, en ilginç düzen, daha önce bahsettiğim Bolşoy'daki Balo Maskeli. Opera 50'lere taşındı, yönetmen Hitchcock'un çalışmalarından, özellikle de “Kuşlar” filminden esinlenildi ve değişik derecelerde kostümlerin çoğu bu hayvanların öğeleriydi. Örneğin, gece elbiselerinde yaşayan bir kuşun taklidi vardı, bazıları tüylerle süslenmişti - her şey çok gerçekçi ve inanılmaz güzel görünüyordu. Kostüm tasarımcısı İtalyan Marianna Fracassso tarafından moda evlerinde konumlarının arkasında, örneğin Max Mara'da yapıldı. - Sanırım bir rol oynadı, çünkü kıyafetler çok fazla ayrıntıya sahip, çok şıktı. Ancak bu zordu - iki ay boyunca neredeyse izinsiz olarak çalıştık, çok büyük bir iş yaptık.

Tüm karizmatik, çoğu zaman donanımlar üzerinde çalışan sanatçılar ile çalışmak, onların içinde bulundukları yapımların farklı nüanslarını büyüleyici bir şekilde anlatmak her zaman çok ilginçtir. Bazen kostüm aynı zamanda bir oyuncu ile bir performansta “oynar”: örneğin, bazı nesneleri gizlemek için beklenmedik bir yerde bir cebe ihtiyacınız olabilir.

Sanatçıların kostümlerini temelden sevmediği durumlar vardır ve eğer uygun bir sanatçı varsa, değişiklikler konusunda hemfikir olabilirler. Ancak, elbette, sanatçının rızası olmadan hiçbir şeyi değiştiremeyiz. Eğer opera şarkıcıları için dikersek, en önemli şeyin şarkı söylemeyi uygun hale getirmek olduğunu unutmamalıyız. Bale kostümü için kesimde hata olmaması çok önemlidir: eğer dansta bir şey kırılırsa kimse bizi böyle bir gözetim için affetmeyecektir. Müzisyenler için kostümler bile sanatçının çaldığı enstrümana bağlı olarak çok fazla dikkat gerektirir.

Eksileri ve artıları

Dört buçuk yıldır Lida'da çalışıyorum ve inanılmaz keyif alıyorum. Bolşoy Tiyatrosu'nu çok sevdi ve daha çok seyirci olarak katılmaya başladı - özellikle kostümlerimizin katıldığı gösteriler.

İş gününe sabah 8: 30'da başlamam çok zor, ama burada, ne yazık ki, başka türlü işe yaramıyor, çünkü herkes birbirine bağlı, kimse iş döngüsünden düşemez. Ağustos ayındaki toplu tatilden pek hoşlanmıyorum, ama burada tatillere çıkan tiyatrolara zaten bağımlıyız.

Kriz anları bazen olur. Her şeyden önce, ilgili ilişkilere sahip olduğunuz insanlarla çalışmak kolay değildir. İlk başta zordu, çünkü dikiş üretiminin özelliklerini anlamadım. Şimdi de, sorunu teknik açıdan nasıl çözeceğimi anlamadığım durumlar var. Ancak gelecekte nasıl yapıldığını anlamak için kime danışabileceğimi biliyorum - böyle sürekli bir “iş üzerinde öğrenme” ortaya çıkıyor. Endişelenmeye başladığım zamanlar oldu: “Nasıl olur, büyük bütçeli projelerden FMCG alanında iyi bir tazminat paketini reddettim”. Burada, iş ölçeği elbette oldukça farklı: her yerde ve karlı olmak için para biriktirmek için ihtiyacınız olan her şey. Ancak iş tatmini de aynı derecede yüksek.

resimler: Bolşoy Tiyatrosu, uralopera.ru