Minimalizmin tersine: Neden romantizm modaya döndü?
ÇAĞDAŞ MODA ÇOCUK KURULUfantazgorik yaratıklar elde etmek için hayvanların hangi bölümlerinin rastgele sırayla bağlanması gerekir. Yeni moda alan mozaik, her yerde yaşayan, çok kültürlü ve her yerlinin kendi dünyalarını yaratmakta ve misafirlerini kendilerine davet etmekte özgür olduğunu ve trendlerin artık değişmez olduğunu iddia etmediğini varsayıyor. Yine de genel eğilimler var ve bunlardan biri şu anda gelişen neo-romantizm.
Her şeye basitleştirilmiş bir şekilde bakarsanız, 21. yüzyılın modası, kıyafetlerinizi geliştirmenize ve “aynı, ancak daha iyi” gibi yapmanıza olanak sağlayan yeni teknolojilerin desteğiyle, geçmişin tarzlarının sınırsız bir teklifidir. Raf Simons'un klasik bir ceket çubuğunun nasıl modernleştirileceği üzerine yansıttığı - heykel biçimini koruyarak, ancak iç tamponlar ve sert dublaj olmadan, içeriği hafif ve plastik hale getirecek şekilde yeniden yorumlayan "Dior ve Me" filminde iyi bir örnek. Modern bir hayalperestin (festoons ve nakış zenginliği ile kar beyazı bir elbiseyle eşit derecede iyi hisseden) ve Ziggy Stardust'ın parlak tek parça kıyafetinde eşit derecede iyi hisseten) imajını tanıtmaktan sorumlu tutulabilen Simon'lar, biraz sıkıcı bir minimalizmi temsil eden laconic kostümlü .
Moda neden isteyerek neo-ve retro-romantizme dahil oldu? Bunun nedenleri oldukça mantıklı. İlk olarak, on yılın başında entelektüeller için modaya uygun bir trend olarak başlayan minimalizm, instagramın en uzak köşelerini yakalayan ana akım statüsünde biter. Ek olarak, birkaç sosyal deneyden sonra, normcore felsefesinin, kıyafetlere tek tip tutumun ve modanın bu şekilde inkar edilmesinin pek mümkün olmadığı ortaya çıktı. Kıyafet, yemek gibi, bir insanın temel ihtiyaçlarını ifade eder - ancak insanlar midelerini doldurmaya yetecek kadar değil, yeni duygular ve tercihen olumlu duygular edinmeleri önemlidir.
Minimalizm (aşırı ve gereksiz her şeye cevap olarak) ve neo-romantizm (süper rasyonel bir modaya muhalefet olarak) büyük ölçüde toplumun havasını ve ekonominin durumunu yansıtır. Moda bir durgunluk sırasında daha mütevazı ve daha duygusal hale gelir - insanlık istikrar dışında bir şeye sahip olduğunda.
Yeni duygular arayışı içinde insanlar gerçeklikten aldatıcıya geçer: birisi TV şovları tarafından sürüklenir, biri video oyunlarıdır, biri bebek toplar ve pahalı kıyafetler, mobilyalar ve seyahatler için minyatür hayatı onlar için modeller. Bu arada yetişkinler için şık bir Disneyland fikri, neredeyse doğru zamanda doğru yerde olan Alessandro Michele tarafından hayata geçirildi. Kendisi, güzel çakıl taşları, renkli cam bardakları, parlak şeker ambalajları ve bulaşıkları toplayan, kendi evreninden inşa eden bir çocuk gibi davrandı. Buna ek olarak, Michele'in renkli eklektik tasarımları, romantik havasını hiç kaybetmeyen, İtalyan modasına tezahürat etti, ancak bir noktada “modası geçmiş” için eleştirildi.
Son olarak, neo-romantizm eğilimi, tüketimin evrimi ile bağlantılıdır, ancak bu açık değildir. Ayık tüketiminin teşviki, eski kıyafetler için moda ve ikinci el, retro tarzı koleksiyonlarda bir patlama yarattı: bazıları 1950'lerden 1990'lara ait şeyleri alırken, diğerleri nostaljik romantizmden ilham alıyor. Bu yönetim altında, tasarımcılar birçok tarihi nesneyi yeniden şekillendirmeyi başardılar - örneğin Miuccia Prada, bir kez daha korseleri korudu ve bağcıklandırmak için bir çılgınlığa neden oldu ve Nicolas Ghesquière, 18. yüzyıldan kalma roka kıyafetlerinin en sevdiği cyberpunk stiline mükemmel bir şekilde uyduğunu tespit etti. Küçük Rus markaları bile hayır-hayır ve hatta hava fantazilerini, manşetleri, kesicileri - bile parlattı ve modern bağlamda mükemmel bir şekilde uyuyor.
Trendin ardından, bu estetikte çalışan tasarımcılara büyük ilgi artmaktadır. Örneğin, Rosie Assulin veya Simon Roch bu alanda nispeten uzun zamandır oynuyorlar, ancak şimdi koleksiyonları çifte coşkuyla karşılandı. Toprağa gelince, LVMH Ödül yarışmasının finalisti Danimarkalı Cecile Bunsen geliyor - Rocha gibi hacimli formlarla çalışıyor, ancak daha az dekoratif unsur kullanıyor ve Molly Goddard, İngiliz Moda Konseyi ödülü ve yemyeşil tül elbise ustası. Fervent Shrimps markası sadece flüoresan parlak yapay kürk mantolar için değil, aynı zamanda fırfırlar, bağlar ve yuvarlak yakalı komik pamuklu elbiseler için de bilinir. Ellery Avustralya'lılar hacimli kollu ve retro-fütüristik süslemeli bluzlar ve kesilmiş üstler üretiyorlar.
New York etiketi Batsheva etiketi, sanki vintage bir mağazada bulunmuş ve hafifçe yeniden çizilmiş gibi kasıtlı olarak tutarsız görünüyor - ancak bu onları özellikle çekici kılıyor. Yeni Zelanda'dan Maggie Marilyn, minimalist tarzın nasıl dönüştürüldüğünü ve romantik özellikler edindiğini iyi gösteriyor: fırfırlar fırfırlar, ceketler kesilmiş, gömlekler katlanmış ve kıvrımlı elbiseler ile büyür. Belçika'da çalışan Lena Lumelsky, tarihi kesintileri ortadan kaldırıyor, teknolojik karmaşık şeyler yaratıyor, tasarımı yine de hafifliğini ve ironisini kaybetmiyor - örneğin, korse unsurunu büyük bir triko içine dikiyor. Londra merkezli tasarımcı Emilia Wickstead, büyük yakalı, kesikli ve heykel kostümlü kadınsı elbiseler konusunda uzmanlaşmıştır. İtalya'da kişiselleştirilmiş bir giyim markası geliştiren Ukraynalı Marianna Senchina, çok sayıda fırfır ve fırfır, hipertrofik yay ve hacimli dekoratif çiçekler ile renkli elbiseler dikiyor.
Yeni romantik trend - sadece ryushechki ve kabarık etekler değil. Bu, Simon Port Jacmeus'unki gibi, hafif ve rüya gibi bir dünya görüşünün felsefesi ve geleneksel kadınlık özelliklerini, eğlenceli, kolay ve ironik bir şekilde incelemek için bir fırsat. Raf Simons geçmişi değil geleceği romantikleştirmeyi teklif etti - ama, ne yazık ki, çok az insan bu çekiciliğe cevap verdi: moda koleksiyonlarının fütürizmi iç karartıcı bir şekilde aynı. Ve boşuna, romantik gelecek - öyle görünüyor ki, hala havada asılı olan genç ve cesur bir tasarımcı markasının ideal konsepti.
resimler: Karidesler, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
