Model görünümü standartları nasıl değişti

Tek bir güzellik standardı modern toplumda, genel olarak moda endüstrisi ve medya nedeniyle kamuya ve gayri resmi olarak egemen olan. Standart olarak alınan modeller bize bir benzin istasyonunda üst üste duran dergilerin kapaklarından, yürüyen merdiven üzerindeki bir reklam panosundan, paketleme külotlu çoraplarından ve hatta plastik bir kukla kılıbının altındaki herhangi bir giyim mağazasının penceresinden bakıyor. Her gün, görünüşümüzden memnuniyetsizliğimiz fark edilmeden büyüyor: sonuçta çoğumuzun asla bu kadar uzun bacakları veya dar kalçaları olmayacak. İnsan güzelliklerinin tüm bu inanılmaz çeşitliliğinden sadece birisinin “birinci sınıfa” çarpması nasıl oldu? Kadın modeli görünümüne ilişkin gereksinimlerin nasıl değiştiğini ve onu neyin etkilediğini anlıyoruz.

Modern ünlü enstitüde, modeller lüks ve kolay bir yaşamın imajını yansıtan üst sıraları kaplar: güzel doğmak ve doğru yere ulaşmak için yeterli görünüyor - ve şimdi altı rakamlı toplamlar hesabınıza dökülmeye başlıyor ve siz sadece pahalı giysilerle podyumda yürüyüp fotoğraf çekmeye başlıyorsunuz. İlk olarak, durum böyle değil (bkz. “Yeme bozuklukları”, “korkunç rekabet”, “yorucu moda haftaları”, “yoksulluk”) ve ikincisi, moda endüstrisinin hiyerarşisindeki modellerin konumu her zaman mükemmel olmamıştır. 20. yüzyılın başında, moda koleksiyonlarını gösteren kızlar, marjinal sınıfa eşitti: bu mesleğin "nezih" kadınlar için uygun olmadığı kabul edildi, bu yüzden fakir işlevsiz ailelerin kızları modellere girdi. "Manken" olarak adlandırıldılar ("model" koleksiyonun sergi örnekleriydi), ki bu açıkça belli ki bir kadını insanlıktan arındırdı ve algı ve kıyafetlerin durma rolünü azalttı. 1970'li yıllara kadar sanayide devam edecek olan ve yüzünde ve bedeninde mükemmel oranlara sahip boş bebek bu çağrışımdır - bundan çok daha uzun: buradan "askıları" olarak adlandırmayı ihmal etme alışkanlığı geliyor.

Statik sunumlar yerine podyum gösterileri kullanmaya karar veren ilk tasarımcı Londra moda tasarımcısı Lucy Duff Gordon olarak kabul edilir. Kendisi, moda evi için mankenler yetiştirdi, onlara sahne isimleri verdi, bu da sevginin rahibeleriyle dernekler getirdi. 1910'a kadar neredeyse bütün Parisli modacıları personellerde kendi moda modellerini iki kategoride tuttu: bazıları gösteride, bazıları da atölyedeki özel müşterilere koleksiyonlar gösterdi. Bu noktada farklılıkları sona erdi. Hepsinin düzenli özellikleri ve ahenkli bir fiziği vardı: Basitçe söylemek gerekirse, zaman standartlarına göre gayet güzeldi - kızlar genellikle oyuncu olmayı hayal ettiler ancak Hollywood tarafından gösterildiler.

Santimetre cinsinden ifade edilen katı model parametreleri gibi bir şey yoktu. Aksine, tasarımcılar modellerinin değişkenliğini göstermek için farklı yapı modelleri kullandılar. O zaman, modeller ulaşılamaz güzellik idealini kişileştirmedi - aksine, Parisli aristokratlar veya Amerikan nouveau zenginliklerinin eşleri de olsa, ortalama moda müşterilerinin oranlarını taklit etmek zorunda kaldılar. Jean Patou da dahil olmak üzere bazı kuryeler, Amerika’lı moda modellerine bile abone oldular, çünkü Fransız kadınlarının kendi türlerine sahip kıyafetleriyle Amerikalı müşterilere kıyafet satamayacaklarına inanılıyordu.

20

1920'lerde, vücudu heykellemek ve eğrilerini vurgulamak için tasarlanan kıyafetler kavramı, kadını korse sert zincirlerine sürükleyerek kurtuluş ve rahatlama fikrinin yerini aldı. Büyük spor coşkusu sayesinde, ince, tonlu bir figür modaya bürünür ve düz elbiselerden oluşan siluet, güzel bir kadının yuvarlaklığı olmayan bir kadın olduğuna işaret eder. Dahası, Madeleine Vionne şu anda bir kadın için yeni korse kendi vücudu olduğunu söylüyor. Tasarımcılar, yeni kıyafet stillerinin çok genç, her zaman biçimli olmayan kızlarda en iyi göründüğünü ve bu yüzden de mankenlerin mesleğinin gençleşmeye başladığını biliyor. Ancak, kadınlık önemliydi. 20'li yılların ikinci yarısında, belirleyici bir görünüme sahip kızlar, Man Ray'in gelecekteki muse'u ve askeri bir özel muhabir olan Marion Morehouse ve Lee Miller, özgürleşmiş bir neslin yüzü haline geldi. Asil olgun görünümleri ve tavırlarıyla 20. yüzyılın anlamsız ve özgür kalmış sineklikçi kızları arasında popüler olanlardan farklı oldular.

30

Hollywood'un altın dönemini, 1930'larda, kar beyazı bir kürk mantodan çivilerin uçlarına kadar lüks bir kadın kültüyle ortaya çıkaran bir dönem olarak biliyoruz. Hollywood, ekrandan gerçeğe ve geri dönüşe hiçbir değişiklik yapmamış gibi, erişilemez divalar gibi yeni, çok titiz bir güzellik idealini önerdi. Bu zamanda, klasik güzellik, dramatik makyajla vurgulanan modaya giriyor: yüksek elmacık kemikleri, kemerli kaşlar ve derin gözler. Ancak, modeller için bu on yıl en karlı zaman değildi - dergilerde çekim yapmak için Hollywood yıldızları tarafından giderek daha fazla tercih edildiler. Lehte aynı Hollywood şıklığını yayınlayan modeller vardı: Helen Bennett, Rus güzelliği Lyudmila Fedoseeva ve tarihin ilk süper modeli olarak adlandırılan İsveçli Lisa Fonsagrives.

40-50 inci

Sihir dünyası, kristal bir vazo gibi II. Dünya Savaşı'na düştü ve ipek ve elmasların yerini San Francisco'daki Casablanca'lı Ingrid Bergman'ın omzunda olduğu gibi gizli kıyafetler aldı. Savaş sonrası dönem kaçınılmaz olarak farklı bir ders dikte etti: moda fotoğrafçıları işlerinde Hollywood'un aplombundan kurtuldu ve sağlıklı ve sportif yaşam tarzı baskın bir trend haline geldi. Modeller hala zarafeti ve kusursuz kadınlığı temsil ediyor, ancak önceki on yılın standartlarından çok daha dünyevi yaratıklar gibi görünüyorlar. 1940'ların ikinci yarısının örnek güzellikleri ve doğal güzellik idealinin özü Betty Tret ve Liz Benn'dir.

Modelleme endüstrisindeki kilit anlardan biri şu anda yaşanıyor: pistlere bölünme, yani yüksek moda ve ticari modeller - büyük talep ve ücretlerle bile Vogue veya Harper's Bazaar'ın kapağına güvenemeyenler. 1947'den sonra kadınsı güzelliğin standartları iyi tanımlanmış bir kanonda oluşacak: yüksek göğüsler, ince bel, olağanüstü kalçalar. Ve burada, elbette, Christian Dior ve Yeni Görünüm kavramı yoktu. Dior'un önerdiği siluet, model endüstrisinin liderlerini 96-63-94 cm'lik parametrelerle getirdi; bugünün standartlarına göre profesyonel uygunluğun eşiğine geldi - bugün böyle hacimli kızlarla sadece Victoria's Secret dökümünü bekliyorlar. Fakat 50'li yıllarda, modeller Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett, Dior'un zarif kadınlığı ve asil güzelliğin yeni ideallerinin kişileşmesi haline geldi.

60

Bununla birlikte, “Dior'a göre” güzellik standardı kısa bir süre için sabitlendi - tam olarak yeni on yılın başlangıcından önce. Altmışlı yıllar sonsuza dek moda algısını değiştiren bir dönüm noktasıydı. Bundan önce, moda modacılarının ana müşterileri, yüksek kökenli ve geliri olan yetişkin kadınlardan oluşuyorsa, 1960'lar, gençlik alt kültürleri için çılgınlığıyla, tasarımcıları gerçeğin önüne koydu: bundan sonra, gençler müzik sipariş ediyor. Bütün bunlar temelde yeni A-silüetleri ve genel olarak çocukçulukla birleştiğinde son derece kısa etekler, yeni yüzler ve bedenler gerektiriyordu. Kıyafet yüzlü ince kızlardır: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd ve Linda Keith. Ergenlik imajları ve çocuksu figürleri, femme fatale ruhu içinde olgun kadınsı güzelliğin mutlak hakimiyetinden sonra taze bir yudum oldu. 60'ların moda endüstrisi, moda modelleri ve fotoğraf modelleri arasındaki sınırı iptal ederek küçük bir devrim daha yarattı.

70

Modelin mesleğinin gerçekten prestijli bir mesele olarak görülmesi önce on yıl daha sürecek. Moda endüstrisinin asla eskisi gibi olmayacağıyla, süper model fenomenine borçluyuz 1970. 70'li yılların ortaya çıkışıyla birlikte modeller, ünlü aktris ve şarkıcılarla aynı onur çizgisinde görünen pop kültürünün sembollerinden biri haline geldi. 70'li yılların moda endüstrisinin ve ardından gelen 80'li yılların ana yüzü olan kızlarda, seleflerinin genç çocukçuluklarına dair hiçbir iz yoktu. Cinsellik belirginliği olan ve daha az belirgin cinsel özelliği bulunmayan güçlü ve muhteşem kadınlardı. Çekicilik dönemi geri döndü. Büyükelçileri Vogue'un favorisi ve kozmetik devi Revlon, Lauren Hutton, ayrıca Jerry Hall, koyu tenli muse Yves Saint Laurent ve David Bowie Iman'ın gelecekteki karısı Marisa Berenson, Elsa Schiaparelli'nin torunu olan Saint-Laurent adında bir sözleşme imzalayan ilk modeldi. 70'lerin kızı Sports Illustrated yıldızı Christie Brinkley, Dale Haddon ve Janice Dickinson.

80

Sporcu Jane Jane Fonda ve Cindy Crawford on yıl boyunca aerobik, kimyasal dalgalanma ve tozluk önderliği yaptı. Video eğitimlerine göre, Fonlar (ve daha sonra Crawford) gezegenin tüm kadınlarına ve hatta bazı erkeklere dahil oldu. Vücudun kültü yeni idealleri ve dolayısıyla model görünümünün standartlarını tanımladı. Önemli olan kadınsı formlar, fitness salonundaki honlanmış derslerdi. Modeller nihayet modern kültürün kahramanlarının bir bölümünü oluşturdular ve birinin kendi isminden bir marka çıkarmak yeni bir gelenek haline geldi. Bundan sonra, modeller lüks tasarımcı koleksiyonlarına destek değildi, ancak iş için inanılmaz para ödemeye hazır olan kamuoyu liderleri: her şeyin kitlesel satış mekanizmasını tetikleyen yüzleri ve figürleriydi.

90

Oluşturulan kurallar, doğal olarak, isimleri sadece konuşmayan ve kendi kendine yeterli olmayan, ancak neredeyse nominal olan süpermodellerin altın çağına yol açtı: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Şöhretlerinin ardında, çok doğal olmayan bir güzellik ya da kameranın önünde pozlama kabiliyeti olmadığına inanılmaktadır (bununla birlikte, elbette), kişilik gücü ve karizma - çekicilik, saygınlık, kendine güven ve başkalarını etrafında bırakmayan bazı zor niteliklerin bir birleşimidir. münhasırlığınızdan şüphe.

Katılımcıların% 90'ının bilinmeyen kaldığı sektörde kişilik kültüne, milyonlarca dolarlık ücretler eşlik etti (ünlü “Günde 10.000 dolardan daha az bir süre yataktan çıkmıyoruz”) ve iz sürmeye devam eden şöhret. Kısa süre sonra, ilk bakışta tamamen standart dışı olan ve 170 cm yüksekliğindeki androjen görünümüyle meslektaşları için çok düşük görünen Kate Moss katıldılar. Böylesine keskin bir kontrast (tabii ki, sadece o olmasa da) “vuruldu” ve Kate soluk tenli, uykulu bir görünüm ve dokunaklı klavikulaların yapışması lüks hale geldiğinde, grunge ve Brit-pop döneminin yeni çekiciliği “eroin şıklığı” nın kapısını açtı.

00s

Süper modellerin çağındaki düşüşün, ilk olarak, tasarımcıların çekim veya gösteriye katılmak için en koşullu 10.000 $ 'lık ödeme yapma konusundaki isteksizliğinden kaynaklandığına inanılıyor. Bu nedenle, modelleme ajansları gittikçe artan bir şekilde Güney Amerika ve Doğu Avrupa’dan yeni yüzler sunmaya başladı - bu kızlar çok daha az şey istediler ve tanıdık rakamların arka planına karşı taze ve yeni görünüyorlardı. İkincisi, 2000'lerin başlarında moda, Versace ruhunda havai fişek olmadan entelektüele yöneldi ve koleksiyonun gölgesinde kalmayacak yeni yüzler istedi.

Bu nedenle, bir yandan, garip yabancı yüzleri olan acılı, ince, anoreksik tipteki kızların eğilimi, podyumların üzerinde bir ivme kazanmıştır - kısmen, sunumun son modaya uygun hale geldiği 2000'li yılların başında gelen tasarımcılardan Alexander McQueen'e borçluyuz. Öte yandan, başında Victoria's Secret'in "melekleri" olan yeni bir cinsellik eğilimi gelişmeye başlıyor. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio yavaş yavaş podyumlara geri döndü, yine de en çok rağbet gören "iç çamaşırı" segmentinde, şeylerin cinselliğinin geleneksel olarak taşıyıcılarının cinselliği ile verildiği "iç çamaşırı" segmentinde.

Genel olarak, 2000'lerin en farklı model görünümleri (ve dolayısıyla genel olarak kadın güzelliği) konusunda oldukça verimli olan on yıl olduğu ortaya çıktı. "Melekler" gibi ticari olmayan modellerin eğilimleri, Darya Verbova ve Koko Roshi'nin şahsında atipik güzelliğe sahipti ve "Tutti mirasçı bebekler" Jemma Ward ve Lily Collins, androjen Agness Dane ve Freya Behoi Eriksen ile iyi bir şekilde birleşti. 2000'li yılların sonundaki androjen modellerinde, bugün podyumlarda gördüğümüzün öncüsü olarak adlandırılabilir: toplumsal cinsiyet farklılaşmasının aşınması, neo-feminizm ve popüler doksan yıllık unisex fikrinin yeniden canlandırılması - bu kez Gucci'nin yeni yaratıcı yönetmeni Allesandro Michele'nin ruhunda.

Şimdi ne olacak

Sıfır popüler olan modellerin her biri, parlak bir karizmatik yük taşıyordu - bu yüzden podyumların üzerinde çok farklı görünümler vardı. Doğru, bireysellik tezahürlerine şekil türünde değil, sadece yüz özelliklerinde izin verildi. Ancak son beş yılın zirvesinde olan birçok Y kuşağı modeli bundan mahrum. Bunun güzel bir örneği, başarı sırrını yandaki kızlar için moda endüstrisini sorgulamada yatan Kendall Jenner fenomenidir. Son yıllarda Cara Delevingne ve Sasha Luss'tan güzel ama benzersiz görünümlerin sahibi olan Jenner ve Binks Walton'a (bazılarının günde 6.500 pound kazanmalarına engel olmayan) bakın. Diyelim ki, Karl Templer onunla fotoğrafı çekip saçlarını beyazlatmasını ve görünüşünü daha atipik ve tanınabilir hale getirmesini isteyene kadar Sasha Luss en parlak model olarak görülmedi. Bununla birlikte, artık sektörde vazgeçilmez bir durum bulunmuyor ve modeller arasındaki yeni yıldızlar hızla yanıp sönüyor ve en kısa sürede tükeniyor.

Mevcut standart şimdiye kadar sadece daha geniş görünmeye ve olağanüstü görünüme sahip olanları işe almaya hazır olan uyumsuz tasarımcılarla kırılmaya başladı. Vitiligo sendromlu Shantel Brown-Young, geçtiğimiz altı ay boyunca Ashish'teki pistte gitti ve Diesel ve Desigual reklam kampanyalarında başrol oynadı, toplum, kızları artı beden kategorisinde 12 kategoriden fazla giysiyi çıkarmayı (ve kategorinin kendisi de getto olarak algılanmamalıdır) talep ediyor Kampanyalar ve şovlar sokaklarda veya Instagram'da işe alınan kız ve erkekleri ortaya çıkarmaya başladı.

Modeller, tasarımcılar ve ilgili endüstri yavaş yavaş geniş bir yelpazedeki giyim tüketicisinin çıkarlarını temsil etmeye başlıyor: tam bir döngüden geçtikten sonra, moda dünyası her şeyin başladığı yere geri döndü. Azar azar, gösterilerdeki ve reklam kampanyalarındaki modelleri “model olmayan” parametrelere sahip insanlarla değiştirmek, bize biraz ipucu veriyorlar: evet, bu gezegenin sakinlerinin çoğu gibi her zaman mükemmel bacakları yok. Ama karakterleri, kişisel tarihi ve bireysellikleri var - tam olarak hepimiz aynı şeyi giysek bile kalabalığa dönüşmemize izin vermeyecek olan şey. Sonuçta, kaptanın bildiği gibi, kişiyi boyayan kıyafetler değil, bunun tam tersi olduğu açıktır.

resimler: 1 Shutterstock üzerinden, Wikipedia