Sanat eleştirmeni Alexandra Danilova favori kitapları hakkında
ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün sanat tarihçisi Alexander Danilov, favori kitapları hakkındaki hikayelerini paylaşıyor.
Kitapsız hayatımı hiç hatırlamıyorum: Kitaplar çocukluğumdan beri etrafımı sardı ve birçoğu vardı. Asla hepsine hakim olamayacağım ve birisini diğerinin zararına tercih etmem gerektiği açıktı. Ben de, büyük olasılıkla, her zaman yakın olan kitaplara hayat seçimini borçluyum. En canlı çocukluk anılarından biri: On dört yaşında yetişkin bir yaşta olduğum için beni azarlayan annem dünya halklarının masallarında okundu.
Kısa sürede çok büyük miktarda profesyonel edebiyat okumak zorunda kaldığım üniversitede edebiyatla gerçekten ilgilenmiştim. Sanat tarihi, teori, eleştirel makalelerdi. Çalıştığım zaman belliydi: 80'li yılların sonlarında inanılmaz kitaplar ortaya çıktı - ve kelimenin tam anlamıyla bütün ülke okudu. İstediğimi okuyabiliyordum ve yüzyılın başının Rus edebiyatını keşfedebildim, hiç bahsetmediğim veya hiç bahsetmediğim Batılı yazarları ve sanatçıları hiç yayınlamadım. Hayatımın en yoğun dönemiydi: bilgi gelecek için toplandı ve kitaplar tek tek yutuldu - çoğu orijinal dildeydi. Bu dönemin en acı hatıralarından biri, Lacan’ın İngilizce olarak okuduğuydu: o zamanki okuma deneyimimde, diller arasında bir fark yoktu, ancak o zamankiyle aynı şeyi okuyabilen modern nesneyi kıskanıyorum ama iyi bir çeviriyle.
Gençliğimde mesleğe dönüşme tehdidinde bulunan Gumilev, Blok, Bryusov ve Akhmatova şiirlerine büyük bir hayranlık vardı, ancak zaman içinde durdum. Gümüş Çağ sanatını ve modern üslup sanatını yapacaktım. Gümüş Çağ kültürünün sentetik alanına yönelik, şiirle kesişen resmin, pürüzsüz bir şekilde mimariye geçtiği bir çalışma yazdım: bir noktada bağlam çok fazla oldu. Öyle daldım ki, o zamanın bütün dergilerini okudum - "Mimar" ve "Niva" gibi dergiler. Bu yüzden Gezamtkunswerk'in durumuna ulaştım ve kesinlikle farklı bir şey istedim. Aynı zamanda, 20. yüzyılın başlarının avangard sanatına ilgi duymaya başladım. Fakat 60'ların Amerikan sanatına olan hayranlık ve zamanın edebiyatı beni pop art, beatnik ve Updike'ye yönlendirdi.
Çok sevdiğim ancak psikolojik olarak bana çok zor gelen birçok yazar var. Yaklaşım, trajik boşluk ve sürekli iç bu yazarlara geri dönme ihtiyacı - Nabokov ve Dostoyevski ile bunu hissediyorum. Hızlıca basmayı, çapraz olarak bakma tekniklerini kabul etmiyorlar. Nabokov'un durumunda, bu durum büyük olasılıkla dilin kalınlığından ve dikkat gerektiren yapısından kaynaklanıyor. Dostoyevski düşünmeye ilham verir - sadece genelleştirilmiş felsefi değil, aynı zamanda tamamen filolojik. Metnin tadını çıkarmaktan bahsedersek, Andrei Bely ve kesinlikle harika bir dille yazılmış romanı "Petersburg" olarak adlandırırdım. Yapım ve imgede büyüleyici ve ilginç olan ikinci yazar, ifadelerin karmaşıklığı açısından Gogol'dur. Fakat Gumilev'in güzel, karmaşık ve yaratıcı şiirleri çok basit bir dille yazılmıştır - kolaylığı dikkat çekicidir.
Kendini okuma süreci benim için her zaman zor olmuştur. Kitaplara yaklaşmak çok uzun zaman alıyor - okumaya başlamak benim için zor. Ancak yakalandığımda, benim için durması benim için çok zor - kitabı bir gecede rahatlıkla okuyabilirim. Benim için edebiyat her zaman duygusal bir deneyim alanı olmuştur, ancak şimdi eğlence için ve kendim için nadir bir lüks haline gelmiştir. Kurgu, bana her zaman belirli bir özgürlük derecesi vermiştir; bu, kuru metinlerle yüklü profesyonel bir alandan hareket edebilen ayrı bir romantik dünyadır.
Susan Sontag
"Yorumlamaya karşı"
Nadiren, yalnızca metninde değil, yaşamında da radikal olan bir yazarla buluşmadır. Bir zamanlar Susan Sontag'ın diline çarptım. Karmaşık ve eleştirel metinleri kesinlikle net kelimelerle yazılmıştır. İngilizce dilinde serbestçe okunabilir ve ondan kopmak imkansız, düşünce akışı ve (eleştiriye ve teoriye nadiren rastlanan) okumaya müdahale etmeyen metnin yapısından etkilenirsiniz. Çevirilerde okumak benim için zor, çünkü bu hafiflik kayboldu ve çeviri metninde orijinal olmayan bir dilde bir kayma hissediyorum.
Kültürel alanda terimin serbestçe yorumlanmasını içeren, kesinlikle büyüleyici bir metin olan Kampanya Notları'na bir bağlantı bulduğumda ve birkaç sayfada Oscar Wilde'i Greta Garbo ve Crivelli ile karıştırırken Sontag'la tanıştım. Sontag yeni bir karakterin doğduğu yeni bir alan yaratıyor: egzoz borusunun kokusunu soluyor ve ondan zevk alıyor. Sontag'ın bana yaklaşımı, bir konuya girebilmek için, önce onu sevmeniz ve ikincisi, bu konunun sizi rahatsız etmesi gerektiğidir. Böylece mevcut çalışmaya başlar.
Cécile Whiting
"Pop İçin Bir Tat: Pop Art, Cinsiyet ve Tüketici Kültürü"
Bir profesyonel olarak benim için, duruma bugünün zamanının doruklarından değil içeriden bakmak için çok önemli bir girişim - kitap pek çok kültürel çalışma ve içerik detayı içeriyor. Küratörün çeşitli bakış açılarını bir araya getirmesi gerekiyor ve sanatın var olduğu bağlamın anlaşılması kaliteli işler için önemli bir koşul. Beyazlanma çok geniş görünüyor, kendisini farklı başlangıç noktaları veren derginin atmosferine, tasarımına, modasına, günlük alışkanlıklarına sürüklüyor ve bu da bağlantı noktası hakkında çok ilginç sonuçlar çıkarmanızı sağlıyor, sanatçı Tom Wesselman ve Amerikan mutfak kültürü, yeni kamusal alan ve tüketim zaferi.
Jonathan Fineberg
"1940 sonrası sanat"
Muhtemelen benzer isimlere sahip birkaç düzine kitap olduğu açıktır, ama ben bunu seçiyorum, en açık olanı değil. Benim için, bu Rusya'da çok az bilinen, mükemmel bir referans malzemedir. 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatındaki tüm önemli eğilimler burada yakın bir ilişki içinde ve çok doğru bir oranla verilmiştir: teori, sanatçıların yaşamı hakkında önemli eserler ve zengin faktoloji üzerine yorumlar ve biyografisindeki önemli noktalar ile birliktedir.
George Kiesewalter
"Bu garip yetmişli veya masumiyet kaybı"
Küratör için herhangi bir sergiye yoğun okuma eşlik ediyor ve Moskova kavramsallaştırma konulu serginin hazırlığı bu anlamda en yoğun ve yoğun olanlardan biriydi. Birkaç ay boyunca 70'ler hakkında onlarca güzel kitap okudum, Tupitsyn yazarlarının sanatçılarıyla röportajlar yaptım, kendileri tarafından yayınlanan makaleler ve o zamanın daktilo yazıları. Ancak bu kitap en ilginç görünüyordu. Kahramanların kendileri seçimi, yayın içindeki ilişkileri, dönemin bütün bir bölümünü sundu. Derin bir çocukluk döneminde yaşadığım yeni bir zaman hissi verdiler. Anılar ses topladı, Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov ve diğer pek çok kişinin anıları gayri resmi sanat için çok önemli olan bir çağa ışık tuttu.
Haruki Murakami
"Yeraltı"
Tavsiye etmesi zor olan ve ilham verdiği söylenmeyen bir kitap, ama benim için önemli bir dönüm noktası oldu. Modanın doruğunda Murakami, herkes herhangi bir sebepten okuduğunda, bu kitap bir şekilde evimde ortaya çıktı: Raftan çıkardım ve birkaç gün geçirdim - klasik zorla okuma durumu. Tokyo metrosundaki saldırıların açıklaması benim için çok zor bir sınavdı. Fakat bu kitap sayesinde içimde kendi alanım oluştu, başka bir değer ölçeği oluştu. Kitabın doğrudan bağlantılı olmadığı karmaşık bir sergi projesinin açılmasından önceki tüm ihtilaflar tamamen farklı bir şekilde yaşandı; Bütün açılış sorunları ve endişeleri saçma ve paradoksal görünüyordu. Bu kitap beni çevirdi. Can sıkıcı küçük şeylere cevap vermemenizi sağlayan bir iç huzur hissi verdi.
Clive Staples Lewis
"Narnia Günlükleri. Aslan, Cadı ve Dolap"
Bu kitap, çocuklarımın rafında, Traugot kardeşlerin inanılmaz çizimlerinin yer aldığı sihirli bir parça gibi yaşadı. Bu yazarın diğer kitapları görünmeye başladığında ona öğrenci olarak döndüm: tüm Chronicles, Lewis makalesi ve ünlü Balamut Mektupları yayınlandı. Sonra Lewis'i tamamen farklı bir biçimde okudum: Ne kadar bir Hıristiyan yazar olduğunu ve çocuk masalının yöntemiyle hangi hikayeyi anlattığını kendim bilemedim. Lewis’in ne kadar yürüdüğünüzün bir önemi olmadığını düşündüm, ama önemli olan, onun içinden nasıl geçtiğiniz, bana çok doğru göründü ve o zamandan beri onu korudum, onunla yaşadım.
Hans Richter
"Dada - sanat ve sanat karşıtı"
Hans Richter kitabı, sanatsal bir hareket olarak sadece Dadaizmin en eksiksiz tarihi değil. Bu, ayrıntılarla kesintiye uğrayan ve şimdi de açık, kısmen tamamlanmış hikayeler olan çok etkileyici ve canlı bir hikaye. Bir sanatçı, bir yazar, mükemmel bir yönetmen ve açıklanan olaylara tanık olan Richter, her şeyin canlı, gerçek, paradoksal, karmaşık ve çok ilginç olduğu kendi sanat alanını yaratır. Kritik bir makale, bilimsel araştırma ve kurgu arasındaki bu garip çalışma, temel ve yaratıcı kurgunun mükemmel birleşimidir.
John Updike
"Gertrude ve Claudius"
Modernite hakkında konuşmadığı, postmodern bir oyun oynamaya çalıştığı, tipik olmayan Updike kitabı ilk önce bana geldi. Roman Updike farklı bir açıdan Hamlet, arsa ve İngiliz edebiyatının dili ile ustaca manipülasyon. Neden Updike? 60'ların Amerikan sanat tarihi üzerine yapılan araştırmada, o zamana kadar yeterince literatüre sahip değildim ve Updike'ye döndüm, yakından çalıştığım pop art için metinsel paralellikler arıyordum. Şimdiye kadar, Updike'nin edebi alimlerinin edebiyatta neden pop art olarak adlandırıldığını kendime açıklayamıyorum, ancak bu yazara olan sevgim hayatımın yarısını geçti.
Jean Baudrillard
"Şeylerin Sistemi"
Baudrillard, bu kitapta yirminci yüzyılın en ciddi sorunlarından biri olan tüketici toplumunun konusuna değinmektedir. Tüketici kültürünün bağlamından bahsediyor ve XX yüzyılda nesneye ve konuya yönelik tutuma ilişkin bazı önemli yönleri aşıyor: nesnenin sembolik rolü, nesnelerin nesnellik ve işlevsellik kaybı fikri, nesnenin bir sembole dönüşümü. Bütün bu filozoflar Batı kültürünün tanımında ayrıntılı olarak analiz eder. Hem statü durumu hem de kişiliğin ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilen konunun antropomorfik yapısı, anlaşılır, kolay bir dilde ifade ettiği Baudrillard'ın çok doğru bir ifadesidir. Diğer birçok filozofun aksine, Baudrillard, aynı zamanda düşüncenin uçuşunu kaybetmez ve çok kolay bir şekilde emilir.
Konstantin Balmont
hikayeleri
Balmont'un nesri okuduğum en tuhaf şey. Bir yandan, güzel, melodik ve sesi doğrulanmış Constantin Balmont'un sihirli dili var. Öte yandan, önemsiz sahnelerin yaşandığı fantastik hikayelerin tarif edilemez vahşi alanı. Bu edebi bir çöplük: klişe ve izlerin kötüye kullanılması. "Sadece aşk", "Şeytani takılar", "Zamanın yuvarlak dansı", "Kan yalancıları" - isimler kendileri için konuşur ve hatta devam etmesi gerekmiyor.