Diane Perné, sihrin ölümü, stil ikonları ve ürkütücü 80'ler hakkında

Karanlıkta Diana Pernet görüntüsü gözlük takmak ve siyah peçe, moda endüstrisinden uzak olanlara bile tanıdık geliyor. Diana'nın yaşadığı Paris'in yedinci bölgesinde okul çocukları hala ona "La Sorcière" (Fransızca - cadı) diyorlar. Kendisini efsanevi Diana Vreeland, Isabella Blow ve Anna Piaggi ile aynı sırada olan bir sembole dönüştürdü - bunlar bugün dünyada neredeyse tükenmekte olan divalardır.

Geçmişte, bir Amerikalı tasarımcı Diana Perne, New York'tan Paris'e taşındı, 2005'te ilk moda bloglarından biri olan ASVOFF'u ("Moda Filmi Üzerine Gölgelendirilmiş Bir Bakış") ve üç yıl sonra aynı adlı kısa film festivali oldu. Esas olarak moda filmlerinden oluşuyor ve Anvers'ten New York'a kadar farklı şehirlerde yer alıyor. Pern aynı zamanda bir parfümcüdür: bu sonbaharda ilk niş niş parfüm serisini sundu, Dürüst Olmak, İstenilen, Büyü Peşinde ve Aranan parfümleri yarattı. Onunla av tüfeğiyle uyuşturucu bağımlıları ve 80'lerde New York'un karanlığı, Paris'te nasıl hayatta kalacağı ve moda diktatörlüğünün ortadan kalkması hakkında konuştuk.

Modaya nasıl girdin? İlk anıların neler?

80'lerde New York'ta yaşadım ve tasarımcı olmak istedim, ancak iyi çizmediğime karar verdikten sonra sinemaya geçtim. Yönetmen olmaya karar verdim. Birçoğu o zaman fotoğraflandı. Ancak, tasarım fikri beni terk etmedi. Bir tasarım okuluna gittim, ancak dokuz ay sonra ondan ayrıldım ve on üç yıldır çalıştığım kendi markamı kurdum. 80'lerde moda harikaydı. Modaya yeni bir ivme kazandıran sıcak bir disko zamanıydı. Ancak diskoyu hiç sevmedim. Minimalizm ve güzel güçlü kadınların destekçisi oldum. Güzel bir mahallede yaşadım: 11. caddede, Marc Jacobs'un imparatorluğu yanımda gelişiyordu, Magnolia Bakery yetiştiriyordu ve Manhattan'ın sakinleri, "Sex and the the City" nin yanında “Sex and the City” ruhu içinde büyüyordu.

O zaman neden şehirden ayrıldın?

Artık New York'ta kalamam - 80'li yılların sonunda veba sırasında bir ziyafet vardı. Sokaklar evsizlerle ve uyuşturucu bağımlılarıyla doluydu. İnsanlar AIDS'ten öldü. Doğu Köyü bölgesinde yaşadım ve komşularımın yüzde doksanı ölüyor ya da çoktan ölmüştü. Salgın, yanılmıyorsam 1987'de başladı. Washington Square Park'tan çok sayıda keşli araba çıkarıldı. Hepsi dairemin önündeki parka taşındı ve kapımda döndü. Bu parktaki bağımlıların evimizde dolaşıp av tüfeğiyle dolaşıp telefon telini kestiğini hatırlıyorum: Hiç kimseyi bile arayamadım. Sadece geldiler ve sizi tehdit ettiler: para ya da ölüm. Komşum böyle vuruldu. O zaman için tipik bir durumdu. Orada yaşamak ve bir bıçağın kenarı boyunca yürümeye değmezdi ve bir tasarımcı olarak bana ilham vermedi. Orada kötüydü. Her şeyin ne kadar kötü olduğunu bile söyleyemem. Ben de Paris'e taşındım, bu da benim için kasvetli oldu. En azından ilk üç yıl.

Neden? Paris'in böyle bir imajı yok gibi görünüyor.

Paris yabancıları sevmiyor. Burada kimse sizden korktuğu gibi bir iş teklif etmiyor. Onlardan daha iyi olabileceğinden korkuyorlar. Bir yıl sonra Paris'te bir işiniz varsa ve üç aydır görevdeyseniz, yerinizi alabilecek birini öldürmek daha iyidir. Bu nedenle, Fransızlar böylece topraklarını korurlar. İsminizi çalışmak yerine partiler ve akşam yemekleri içindir. Böylece, ben ve arkadaşım, moda aksesuarları gibi, şehirdeki tüm partilere davet edildik. Hala hayatta kalabiliyorsanız, bir yer kazanmak, o zaman sadece üç yıl içinde toplum sizi kabul eder. New York'ta zaten belirgin bir figürdüm ve sıfırdan başlamak zorunda kaldım. Oldukça mütevazıydim, ama başka bir tasarımcı için çalışmaya gitmeyeceğimi kesinlikle biliyordum.

Kısa ya da uzun etek giymek - siz karar verin. Moda diktatörlüğünün zamanı, elli yıl önce olduğu gibi geçti

Bundan kurtulmayı nasıl başardın?

Tanrı bilir! Küçük şeylerle başladım. Fashion Files adlı TV şovunda asistan yapımcı olarak çalıştı, kurulumlar için Première Vision'un fotoğrafını çekti ve 1992 yılında Amos Gitay'nin "Golem, l'Esprit d'Exile" filmi için filmler için kostümler yaptı. Taşındığımda, sonsuza dek süren ilk üç ay, birikimlerimin bir yıl için yeterli olacağını düşündü. Üç yıl boyunca bu tasarrufları arttırmam gerekeceğini bilmiyordum. Ancak, ayakta kalmayı başardım. Bazen, biz New York ritmine alışmışız, burada hiçbir şey olmamış gibi görünüyordu. Takıldık, rahat çalışmaya başladık ve kendimize kuşun yavaş yavaş yuva yaptığını ve sabır kazandığını söyledik. Bu üç yıllık denemelerin geçmesini beklediler. Ancak bir püf noktası var: Bu şehirdeki sorunlar diğer yabancılar tarafından çözüldü. Çünkü onlar senin tenindeydi. Bana çok yardımcı oldular.

Bir moda editörü olarak çalıştınız ve ilk moda bloglarından birini yaptınız. Parfümü yaratmaya nasıl başladınız?

Yirmi yıl önce New York'ta bir şeyler diktiğimde bunu hayal etmiştim. Üç yıl önce, Unscent'ın sanat direktörü arkadaşım Cristiano Seganfreddo, bu fikri ciddiye almamı önerdi ve beni Diptyque gibi niş markaların distribütörleriyle tanıştırdı. Çalışmam sakince son teslim olmadan gitti. İlk kokuyu yaratmak bir yıl sürdü. Aynısı ve hatta daha fazlası - diğerinde. Bir malzemeyi bir başkasıyla birleştirdim, uzun süre ekleyeceğimi düşündüm: siyah portakal, sedir veya paçuli. Son derece meditatifti. Ben kendimi uzun yıllardır Comme des Garçons Avignon, Comme des Garçons Hinoki ve erkek Guerlain Vetiver'i giyiyordum. Gördüğünüz gibi, bunlar cinsiyet dışındaki parfümlerdir. Aynı Comme des Garçons, hem erkekler hem de kadınlar üzerinde güzel bir şekilde ortaya çıkıyor. Yarattığım ruhlardan bahsetmek: onlar farklı, ama benim hakkımda her şey. Odunlukta Dürüst Olmak için, örneğin, Comme des Garçons Avignon, İstenilen - meyveli ve oryantal, Büyü Peşinde - kireç ve aptal bir not var. Yakında, bu arada, başka bir dördüncü gelecek - Aranıyor. Wanted üzerinde çalışırken Charlotte Rampling'in rol aldığı “Night Porter” filmini düşündüm, ancak parfümün ismi Roman Polanski “Wanted and Desired” adlı belgesel filmin başlığından alınmıştır.

30-60 yıl önce bile, değerli bir film, albüm, tasarımcı koleksiyonu büyük bir olay olabilirdi. Bir devrim yap. Üretim değerlerini değiştirin. Trendler anlamlıydı çünkü geçmiş kökten değişmişti. Görünen o ki, makro olaylar değil mikro olaylar çağında yaşıyoruz. Bugün büyük bir olay ne olabilir?

Bir biçimde, dijital ve yeni teknolojilerle bu etkileşim. Örneğin, dijital ekran. Burada son gösteri Gareth Pugh'u hatırlayabilirsiniz. Yakın gelecekte, pist gösterilerinin kaybolması veya daha etkileyici hale gelmesi gerektiğini düşünüyorum. Örneğin, kapalı bir akşam yemeği biçiminde gerçekleşir. Ya da halka açık olun: Gösteri bir tiyatro ya da sergideki gibi bilet satacaktır. Çoğunlukla yapılan şovlar çok sıkıcı ve zaman kaybı gibi görünüyor. Tasarım açısından, kolları, bacakları ve vücudun geri kalanını nasıl ve ne saracağına ilişkin binlerce yöntem icat edildi. Tasarıma ek olarak tüketici tekstili sağlayabilmesi önemlidir. Bir süveter giydin - ve kalbin sakinleşir mi? Antidepresan kazak? Üzerinde çalışmakta olan bir tasarımcı tanıyorum. Google aksesuarları bugün gelecek. Bir tasarımcı için asıl şey nişinizi seçip hareket etmektir. Spor giyim, pijama veya terlik - devam et! Birisi minimalizm yapar, birileri aşırı dekorasyona düşkündür, ancak pazar ve fırsatlar herkes için eşittir. Herkes için bir müşteri var. Kısa ya da uzun etek giymek - siz karar verin. Moda diktatörlüğünün süresi, elli yıl önce olduğu gibi geçti.

Modern'e baktığımda, tasarım koleksiyonu açısından harika, her zaman düşünür, kim giyer? Bir reklam kampanyasında, işler sette harika görünüyor, ancak hayatta hayal etmesi zor. Neden gerçeklikte böyle bir boşluk var? Modadan uzak insanlar stilin ve modern koleksiyonların yarısının sadece çirkin olduğunu düşünüyor.

Evet doğru. Joyce'da moda editörü olarak çalışırken, alıcılarla çok fazla iletişim kurmak zorunda kaldım. Özellikle, Hong Kong'dan çekim için bir şeyler aldığımız çok markalı bir marka vardı. Sonra basit bir şeyi anladım: Bir gazeteci ve bir stilist, bir alıcı, bir satıcı, bir tasarımcı ve bir alıcının modayı nasıl algıladığı - farklı bakış açıları. Gazeteci ve stilist, güzel resim, alıcı - ne alacaklarını (hedefi para kazanmak için), satıcıyı - dükkan penceresinde iyi görüneceklerini düşünüyor. Bu nedenle, bir tasarımcının basın için etkileyici birkaç göze çarpan ürün yapması önemlidir. Mağazada - Bu ünlüler ve olası olmayan göreceksiniz şeyler. Bir sezon için bazı tasarımcılar iki koleksiyon yapar: Biri şov, basın, diğeri showroom ve alıcılar için. Örneğin, Stella McCartney veya Thom Browne da öyle. Gucci de bununla ünlü.

İki gerçek ortaya çıkıyor ve dergilerde gösterilenler yaşamdan tamamen ayrı tutulur.

Dergiler ilham verici. Bugün gerçekten satan kim ünlüler. İnsanların ünlüyü ünlüsünde görürlerse kabul edip istedikleri en inanılmaz şeyler bile. Taklit etmek arzusu satıyor. Yani sıradışı sıradan hale gelir. Sonuç olarak Instagram Instagram birbirleriyle bir araya geldi.

Her tasarımcı bir kadın imajını şekillendirir. Eskiden stil ikonları vardı ama bugün biri androjenik entelektüelleri onurlandırdı, biri eğlenceli ve seksi, biri de spor kadınlarına sahip. Zamanın ruhunu taşıyan tek bir fikrin var mı? ve hangi markalar size yakın?

Kadınlar farklı. Örneğin, erkek kılığına girmiş kızlar her zaman seksidir. En sevdiğim markalar Dries Van Noten, KTZ ve az bilinen Boudicca. Bu markaların işleri gardırobumun yarısını oluşturuyor. Sportif bir şeyler giyebilirim KTZ ve sonra klasik bir şeyler Dries Van Noten. Haider Ackermann, Rick Owens ve Ray Kawakubo'nun Comme des Garçons için yaptıklarını çok seviyorum. Hepsinden, Dries van Notein benim için zamanın tükendi. Onun eşyaları gerçekten de trendsiz ve değerli. Modern, kavramsal olarak kadın bedenini hisseden tasarımcıdır.

Dört bin avro öde ve bacaklarda mantar gibi görün. Ciddi misin

Ancak ilerici markalar kesinlikle çirkinleştirmek Bu vücut

İlericidirler çünkü şeyleri söylüyorlar. Tam cümle Rae Kawakubo'nun yaptıkları sanat açısından mükemmeldir. Bu bir manifesto. Onun eşyalarını asla giymedim. Sadece çantasını aldım ve parfümü favorim. Yeni koleksiyonu içimde bir korku uyandırdı: işler kanserli bir tümöre benziyordu ve modeller - "Fil Adam". Gösteri benzer elbiselerden birindeki kadındı, kaç bin Euro için bilmiyorum - dehşet içinde ona baktım. Dört bin avro öde ve bacaklarda mantar gibi görün. Ciddi misin Lady Gaga iseniz, o zaman tamam. Ama Ray ve kocası akıllı işadamları. Kendilerini sanatçı olarak ifade ediyorlar ve aynı zamanda kendilerini hava yastıklarıyla çevreliyorlar. Cüzdanları ve parfümleri dünyayı dolaşıyor ve bütün işi ayakta tutuyorlar. Başarılı bir zamansız tasarımcının bir başka örneği de Azzedine Alaya. 80'li ve 90'lı yıllarda zirvede yapı bozuldu, tasarım hakkındaydı ve şimdiye kadar değişmedi. Şovu umursamıyor bile, sezonu hiç kaçırabilir: sadık müşterileri var. Çirkinlikten bahsetmişken - Miuccia Prada her zaman kenarında oynamayı sever. Güzellik algısı herkes için farklıdır. Çirkinlik de çok güzel. Çiçekleri severim, ama belki sen - hayır, ya da ölü çiçekleri seviyorsun. Bugün her şey için bir yer var. Hoşgörülü olmalı. Tekrar ediyorum, modanın diktatörlüğü artık yok. Belli bir uzunlukta etek giymek gerektiğinde, 50'li yıllarda yaşamıyoruz ve kot pantolon isyan sembolü olarak kabul edildi.

Sen bir stil ikonusun. Resminiz ilham veriyor. sadece hayran olabilirsin. Yönlendirdiğiniz ve zevkinize kimlerin etki ettiği konusunda simgeleriniz var mıydı?

Simgelerim sinemadan. Çocuklukta, İtalyan aktris Anna Magnani benim için rol modelimdi. Sonra - Charlotte Rampling, Jeanne Moreau, Sophia Loren. Bir tutkuları var. Sinema estetiğim Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, Fransız Yeni Dalgası. Amerikan modacı Charles James'in çalışmaları ile tasarım yapmam için uyarıldım.

Şimdi küçük sihir var. Onu özlemiyor musun?

Bugün sihir tehlikede. Cazibe öldü diyebilirim. Cazibeyi seviyorum ama sadece halıda ve yıldız stilistlerinin elinde kaldı. Belki, eğer kadınlar bugün bu kadar acele edemezlerse, cazibe daha fazla şansa sahip olacaktı. Uma Thurman bile kaybetti. Sorun, dikkat eksikliğidir. Bunu iPhone ve İnternet’te harcıyoruz. Cazibe her zaman yere giyinmek anlamına gelmez. Unutmayın: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner ve Katherine Hepburn aynı anda hem rahat hem de klasik. Ne giyeceklerini söyleyen stilistler yoktu. Sadece düşün: sihir doğaldı. Bu kadınların içinde sihir vardı. Cazibe bir manyetizmdir, bir fantezidir. Cazibe sayesinde haute couture var. Bence insanlar çekiciliği özlüyor. Bu nedenle, dünya çapında halılar çok dikkat çekiyor.

Hangi modern kadınları hedefleyebilirsiniz?

Tilde Swinton'da. Tüm entelektüel markalar bunda mükemmel görünüyor. Ama bu cazibe ile ilgili değil - sanatsal ifade ile ilgili. Chloe Sevigny ve Charlotte Gainsbourg. Modern ikonlar bir fikir, güç ve güzelliktir. Karakter!

Neden sürekli siyah giyersin?

Siyah renge bayılıyorum. Saflık, zerafet ve güçtür. Bu en rahatlatıcı renk. Sabahtan akşama kadar giyilebilir - ve iyi olacak. İçinde kendimi rahat hissediyorum ve ayrıca siyah kıyafetler daha az kuru temizlenebilir. Beyaz renkle 70'lerde başladım. Beyaz Viktorya tarzı fiyonklar giydim: beyaz danteller, inciler. Şarj ettikleri renkleri seviyorum. Dairem tamamen renkli! Herkesin düşündüğü gibi siyah bir evde yaşamıyorum. Siyah çiçekler alırsam ağlayacağım.

Fotoğraf: ASVOFF