Yeni konfor: Kadınlar, kadınlar için kıyafetleri nasıl yeniden düşünür?

Hareket halindeyken kaç 20. yüzyıl kadın tasarımcıyı listeleyebilirsiniz? Sorunun tarihçesine dalmamış bir kişi, isimlerinin gücüyle ilgili 10 isim hatırlayacaktır. Her durumda, ünlü kadın tasarımcıların erkek meslektaşları ile olan oranı eskilerin lehine olmayacak. Tarihsel olarak (ve bariz nedenlerden dolayı), Charles Frederick Worth tarafından ortaya konan couture kökenlerinden beri erkeklerin modaya hükmettiği ortaya çıktı. Belki de, 1930'larda: Chanel, Madeleine Vionnet ve Elsa Schiaparelli, Paris'teki ana kuryelerden biri olarak kabul edildi ve daha sonra Madam Gre'nin takma adını alan Germaine Emily Krebs, kendi atölyesinde Alix Gre adıyla çalıştı.

Pek çok alanda yüksek yazıların hala erkeklere öncelik verildiği ve modern modanın kilit tasarımcıları arasında bunlardan daha fazlası olduğu bir sır değil. Fakat eğilimin tersi yönde değişmeye başladığı görünüyor ve bu değişimlere çok uzun zaman önce şahit olmadık. Yaklaşık olarak İngiliz kızları Paris modasına girmeye başladı. Bunlardan ilki Stella McCartney ve asistanı, ardından Chloé'ı canlandıran Phoebe Faylo'nun halefi oldu. Sonra Filelo Céline'e taşındı ve az bilinen markayı en çok arzu edilen markalardan biri haline getirdi; Hannah MacGibbon daha sonra onlara katıldı. Elbette hepsi, Central Saint Martins'ten mezun oldu ve genel olarak önemli bir kaliteye sahipti - sadece yaşamak istedikleri basit ve anlaşılabilir kıyafetler yapmayı biliyorlardı. Bugün, bir yıl önce, Olsen kardeşleri THE ROW'un tasarım kalesinden Hermès'e transfer olan Nadezh Vane-Tsybulsky de katıldılar.

Chanel, bir zamanlar, Christian Dior'un çalışmaları hakkında kayıtsızca konuştu, zavallı kadınları modern görünmeyen ve savaş sonrası dönemde aktif sosyal yaşamlarına uymayan bir korse haline getirmek istediğini söyledi. Bu suçlama, karmaşık bir konsept oluşturma konusunda tutkulu olan birçok erkek tasarımcı ile hala ilgilidir: iyi bir şekilde, bir kadın izleyiciyi tam olarak anlamak ve bir erkek bakış açısının gölgesi olmadan uygun kıyafetler oluşturmak, şimdiye kadar sadece bir kadın tasarımcı yeterlidir.

Hikayeye baktığımızda, bu görüşü doğrulayan birçok örnek bulabilirsiniz: Diana von Fürstenberg'i fonksiyonel elbisesi, erken Donna Karan ve "Yedi Kolay Parça", Miuccia Prada ve yeni çirkin güzellik kavramı ve Gil Zander ile birlikte hatırlayabilirsiniz. duygusal bir mesajın ne kadar güçlü olabileceği sadece pantolon veya beyaz bir gömlek olabilir. Ancak, 90'lı yılların sonundan itibaren eski moda evlerini yeniden inşa etmek, yeni standartlar koymak için kendi yollarına başlayan genç İngiliz kadındı. Modern kızların, rahat kıyafetler içinde gereksiz detaylar olmadan güzel görünme isteklerine cevap vererek sofistike ama pratik bir moda ortaya çıktı.

Talep edilen ve zamanın ruhuna uygun görünen bu “huzursuzluk” estetiği, yüksek avant-garde modasıyla sözde sıradan “sokak” arasında geniş ama neredeyse doldurulmamış bir niş oluşturuyordu. Ve içindeki liderler, giysi yaratma yaklaşımları Stella, Phoebe, Hannah ve diğerlerinin vizyonuyla uyumlu olan kızlar-tasarımcılar. Bu, örneğin, Rosie Assulin. Eserleri bazen aşırı zarif hissediyor (görünüşe göre, Lanvin'deki Oscar de la Renta ve Albert Elbaz'ın çalışmaları etkiliyor), ancak derhal doğru oranlarla dengeleniyor: geniş gevşek pantolonlar, çok uzun kollu, aşağı doğru duran bir siluet. Karıştırmalar, vurgulanan kısalık ve çizgilerin saflığı gibi şeylerden mahrum bırakan, bazen fazla meraklı olabileceği, Rosie'nin zayıflığıdır. Ancak genel olarak, bu tam olarak tasarımcının düşüncesi işin pratikliğini bozmadığı, işlevsel ve rahat kalmasına izin veren bir örnek.

Yaklaşık olarak Stella McCartney ve Phoebe Failo'nun çağdaşı olan Rosetta Getty, sadece bir buçuk yıl önce ciddi bir tasarım yapmaya karar verdi. Getty, geçmişte oldukça başarılı bir model, bir süre çocuk giyim üretti. Her zamanki gibi, Rosetta Getty markasını yaratmanın nedeni, “kendin” için şeyler yapma arzusuydu, yani modern bir kadının hayatının aktif ritmine uygun, rahat ve havalı görünümlü - şaşırtıcı bir şey değil. Ancak, sonuç övgüye değerdi: tanıdık ve anlaşılır silüetler, mükemmel tasarımla birleşti - hepsi birlikte zamanın ruhuna çok benziyor. Geçen ilkbahar-yaz tasarım fikirleri koleksiyonunda, ki bu iyi bir haber, markanın gelişiminde adım adım ilerliyor demektir.

İlham kaynakları arasında, Ryan Roach, Kelvin Klein'in 90'ların triko ve 80'lerin sonundaki Donna Karan'dı ve kız da buna örnek olarak Ralph Lauren'i çağırıyor. Ryan Roach, ağırlıklı olarak kaşmir ile çalışmakta, pembe, katı ve kumlu pudra tonlarının pastel paletine dayanmaktadır. Bir yıl önce, neredeyse ilk tam teşekküllü koleksiyonuyla CFDA / Vogue Moda Fonu yarışmasının finalisti olmuştur. Yerel bir kadın topluluğu tarafından işletilen Nepal'de küçük bir kaşmir fabrikası ile çalışıyor. Görsel olarak, Ryan Roche, ROW'a çok benzer - aynı kısalık, temel renkler ve hacim oyunu. Ve aynı zamanda en hızlı bir şekilde her şeyi satın alma arzusuna bakma arzusuna bakma isteği.

Ticari marka tek tip ve evrensel dolap fikrine dayanmaktadır. Bu, yaratıcıların kendileri tarafından, Tori Birch adını taşıyan aksesuar markası üzerinde milyarıncı devleti yapan üvey kız kardeşi Puki ve Louise Birch tarafından kabul edilmektedir. Doğru 7/8 uzunluğunda, mükemmel tasarlanmış pantolon. Denim ceket kare şekli, biraz büyük boy. Omuz çizgisi ile kaplama sadece silueti değiştirmeyecek kadar genişletilmiş. Açıkçası, Birch kardeşlerinin koleksiyonları her zaman eşit değildir - bazı temel şeyler sıkıcı görünmektedir ve bazen tam tersine gereksiz süslemelerden muzdariptir. Ancak, süper ilerici tasarımcılar olduğunu iddia etmiyorlar ve kızların sadece iki yıldır bu işte çalıştıkları göz önüne alındığında, hızlanması için hala zaman var.

Yeni dalganın bir diğer tasarımcısı, aslen Brezilya'dan Central Saint Martins Londra'da ve Milano'da Instituto Maragoni'de okuyan ve şu anda Londra'da çalışan ve yerel moda haftasında sergilenen Barbara Casazola. Aynı anda hem sağduyulu hem de şehvetli, çok kadınsı şeyler yapıyor. Çizgileri ve kalibre edilmiş silueti temizleme eğilimi onu Phoebe Faylo ile ilişkilendirir, Barbara Cazazola da kendini tekrarlamaya başlamadan deney yaptığı çok güçlü bir estetik görüşe sahiptir.

Bütün bu kızlar yaklaşık olarak aynı yönde çalışır ve görsel olarak birbirine yaklaşık olarak benzerdir. Ancak daha önemli olan, paylaştığı kıyafetlerin tasarımına yaklaşım kadar değildir. Onları birbirleriyle ilişkilendiren, kendi gözleriyle giyecekleri arzu - kendi dolaplarında görmek istedikleri şeydir. Ayrı bir yaşam sürdürmeyecek güzel şeyler yaratma yeteneği büyük bir yetenek. Herkesin havai fişek ile gösteri yapmak istediği bir endüstride, bazen derin olmayan kavramsal düşünce ve karmaşık yapılar olmasa da, yaşam için uygun ve güvenlik hissi yaratıyor olsa bile, bu kadar dürüst bir tasarımdır. Genel olarak, bu, modern modanın gelişiminde, yeni form arayışına ve eskilerin yapısındaki bozulmaya paralel olarak giden en önemli trendlerden biridir. Failo ve McCartney vakasını ele alan feminist kadın tasarımcıların “erkekler için değil, kendin için giyinme” önemli fikrini geliştiriyorlar. Ve bu örneği izlememiz için bizi teşvik edin.

Fotoğraflar: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Ticari Marka