Yayıncı Irina Prokhorova, favori kitaplar hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, yayıncı, edebiyat eleştirmeni, derginin baş editörü ve Novoe edebiyat incelemesi yayıncısı Irina Prokhorova, en sevdiği kitaplarla ilgili hikayelerini paylaşıyor.

Hayatımdaki hangi olayın yayıncı olarak şu anki mesleğime önceden karar verdiğini sorduğum sıkça sorulur. Otobiyografik türün kanonlarına göre, çocukken ellerime giren bir tür gizli metin, ya da gözlerimi kaderime açan kötüye bir kişi ya da en kötüsü çok fazla yasak kitap içeren zengin bir ev kütüphanesi olmalı. Ne yazık ki, bu romantik terbiye romanı gibi hiçbir şey bana olmadı.

Evde, Rusça ve çevrilmiş klasiklerin abonelik sürümlerinden ve akranlarımın çoğunda olduğu gibi ergenliğimde okuduğum bir dizi macera edebiyatından oluşan standart bir Sovyet kütüphanesi vardı. Hayır, kendini geliştirmenin yolunu gösteren Virgil yok, aynı zamanda hassas bir yaşta karşılaşmadım ve yasak olan da dahil olmak üzere sadece üniversitede gerçek edebiyatı keşfettim. Belki de entelektüel dünyadan bu uzun tecrit, Sovyet döneminden sıradan bir kişi için yüksek kaliteli bilginin erişilememesi, bir meslek seçmemi istedi.

Geçmişe dair duygusal nostaljiye düşkün olan bazı tanıdıklara, özellikle de yaşlarında büyük Sovyet bilimi hakkında bir şarkıyı geciktiren akademik insanlara şaşırmam. İnsani düşünceyi zincirleyen ideolojik zincirlerin ciddiyetini hala unutamıyorum ve kasvetli kitap mezarlarının - kitapların yalnızca özel izinle kullanılabildiği özel kütüphane depolarının hatırlanmasında titrediyorum.

Entelektüel eğilimlerin bilgisi, ancak Batı teorisyenlerinin "kısır" fikirlerinin ayrıntılı olarak açıklandığı "Burjuva Görüşlerinin Eleştirisi" işareti altındaki INION inceleme koleksiyonlarından toplanabildiği bir bilgi ablukası ekleyin. 20. yüzyılın İngiliz ve Amerikan edebiyatı tarihi ile uğraştığım için, Ezopyalı bir dil ve "çürüyen Batı" nın sonsuz eleştirisine mahkum oldum. 1980'lerin ortasına kadar Sovyet koşullarında ciddi bilimsel faaliyetlerin tam anlamıyla gerçekleştiğini anladım, ancak perestroika dağıldı ve kuvvetlerin uygulanması için yeni fırsatlar açtı.

Sonra, Hermann Hesse'nin “Boncuk Oyunu” kitabında zekice hazırlanmış bir ikilemle karşılaştım: Kastalia'da bir ömür boyu kalmak, yani bir kabine bilim adamının kariyerine devam etmek veya dünyaya aktif sosyal hayata girmek. Dünyevi yaşamı tercih ettim ama kendimi üç insani dergi ve entelektüel edebiyatın yayınlanmasına adadığım için sonsuza dek Kastalia'nın kapısını kapatmadım. Okuyucu, konuşmamın yayınevimin kitaplarında devam edeceğini söylesin. Ancak, yalnızca gelişmiş insani bilgi olarak düşündüğüm şeyi ve geçmişi ve bugünü anlamak için yeni fikirlerin taşıyıcılarını yayınlarım - ve gençliğim boyunca çok fazla sahip olmadığım her şeyi tavsiye ederim.

Oleg Voskoboinikov

"Binyıl Krallığı (300-1300). Batı Hristiyan kültürünün taslağı"

Modern dünyanın, özellikle Rus gerçekliğinin, Orta Çağ'la karşılaştırılması, kamusal alanda yaygın bir yer haline gelmiştir. Genellikle bu metafor olumsuz bir şekilde kullanılır - yeni bir barbarlık ve müstehcenlik çağının başlangıcı olarak. Ancak araştırmacı Oleg Voskoboinikov, aslında Orta Çağ'ın modern uygarlığın beşiği olduğunu göstermeye çalışıyor. Bu yolda önde gelen ortaçağcıları takip ediyor: Pyotr Mihayloviç Bitsilli, Mikhail Mihailovich Bakhtin, Aaron Yakovlevich Gurevich, ünlü Fransız okulunun tarihçileri "Annals" Mark Block, Lucien Fevre ve takipçileri Jacques le Goff, Pierre Nora ve Roge Chartier.

Rönesans ve Yeni Çağ için, önceki tarihsel dönemin reddedilmesi temel öneme sahipti, çünkü her iki çağ da eski önyargıların eleştirisine kendi öz-bilinçlerini kazandırdı. Ayrıca kültürde otorite ve gelenek idolüne ibadet ediyoruz; Bize evrenin modellerini açıklayan bilim adamları hala evrenin temelini, yani “ilahi aklı” arıyorlar; Materyal seçimi için bir gazetecinin çalışmasının mantığı, on beşinci yüzyılın kroniklerinden, abbot, kral veya dük emrine göre çok az farklılık gösterir.

Ortaçağ tarihçileri modern olayların temelini attı ve olayların nedensel bir ilişki arayışını kronik kayıtlarla birleştirdi. Newton'dan dört yüz yıl önce, XIV. Yüzyılın Paris ve Oxford matematikçileri dünya genişlik yasasına yaklaştı ve Gotik mimarisi on dokuzuncu ve yirminci yüzyıl mimarisini Rönesans ve klasisizmden daha az olmayan bir biçimde verdi. Voskoboinikov kitabında, Batı Avrupa Orta Çağları, parlamenter demokrasi, bankacılık veya teknik ilerleme gibi neredeyse tüm modern yaşam alanlarının ana kaynağıdır.

Andrey Zorin

"Kahramanın ortaya çıkışı: Geç XVIII - XIX yüzyılın başlarında Rus duygusal kültürünün tarihinden"

Duyguların tarihi, 1980'lerde ortaya çıkan genç bir insancıl disiplindir: İnsan duygularının ve tezahürlerinin bize Tanrı'dan verilmediğini, kültürel ve tarihsel olarak şartlandırıldığını iddia eder. Kültürel antropolog Clifford Geertz'in formülasyonuna göre, "fikirlerimiz, değerlerimiz, eylemlerimiz, hatta duygularımız, hatta sinir sistemimizin kendisi, kültürün ürünüdür": tüm toplumlar sadece zaman içinde sürekli değişen duygusal standartlar geliştirir farklı medeniyetlerin mekanlarında farklılık gösterir. Andrei Zorin kitabının odak noktası 18. yüzyılın sonundaki genç bir aristokratın kısa trajik yaşamıdır - Andrei Ivanovich Turgenev.

Bu görünüşte özel tarih, Rus toplumunda yeni Avrupa fikirlerinin ve "duygularının" ülkeye girmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkan köklü toplumsal değişimlerin en önemli belirteci Zorin'e dönüştü. Romantik sevgi kültü, kişisel deneyim, kişisel yaşamın özerkliği ve kişisel saygınlık - tüm bu yeni duygusal kayıtlar. Onların ürettiği davranışsal uygulamalar, çevrilmiş edebiyat yoluyla ve başta Karamzin olmak üzere, Rus kültürel tüccarların çabalarıyla aktif olarak Rusya'ya ithal edilmektedir.

Ünlü "Rus Gezgininin Mektupları" nda, asil çevreleri aydınlatmaya başlayan, ortaya çıkan romantik duygusal kültürü okuyucularına tanıtıyor. Zorin’e göre, Andrei Turgenev’in trajedisi, romantik dönemdeki bir erkeğin hayatını ve kişiliğini, yetiştirildiği örneklerle aynı çizgiye getiremeyen bir tür “pilot örneği” haline gelmesiydi.

Robert Darnton

"Şiir ve polis. XVIII. Yüzyılın Paris'teki iletişim ağı"

Robert Darnton, en büyük çağdaş kültürel antropolog, on sekizinci yüzyıl Fransız tarihçisi, basılı tarihin ve Avrupa kitap kültürünün uzmanıdır. Fransız Kültür Tarihinin En Ünlü Kitabı olan Büyük Kedi Karanlığı ve Diğer Bölümlerin 2002'de UFO'da yayınlanmasından gurur duyuyorum. Rusça'daki ikinci kitabı, XVIII. Yüzyılın Fransa'sındaki en büyük polis soruşturmasına ayrılmıştır - kraliyet mahkemesine ve Louis XV'ye karşı yöneltilen kibar şiirlerin yazarlarını ve distribütörlerini aramak.

Darnton, yeni iletişim teknolojilerinin (basılı kitap, telefon, TV ve İnternet) buluşundan önce dünyanın bir bilgi toplumu olmadan var olduğunu düşündüğümüz fikirlerin ne kadar saf ve yanıltıcı olduğunu gösteriyor. Araştırmacı, arşiv belgelerine dayanarak, bilginin yayılmasının çeşitli kanallar üzerinden gerçekleştiğini göstermektedir: okuryazar Fransızlar şiirleri kağıda kopyalamış, bazıları dikte edilmiş şiirleri gönlünüzce öğrenmiştir.

Özellikle popüler bir teknik, müzik kullanımıydı: popüler melodilerin üzerine yerleştirilmiş şiirler ve şehir nüfusu ile birlikte zekâ, bilmeceler ve söylentiler de yaygın olarak dağıtılmıştı. Darnton’un kitabını okurken, istemeden Sovyet toplumunun bilgi deneyimini hatırlıyor: şakalar, yasak şiirlerin ezberlenmesi, samizdat ve çok benzer iletişim kanalları.

Olga Weinstein

"Dandy: moda, edebiyat, yaşam tarzı"

Modanın tarihi, 1970-1980'lerde duyguların tarihi ile birlikte ortaya çıkan genç bir insancıl disiplindir. Moda kavramı, kıyafetlerin göstergebilimiyle sınırlı değildir: değişen fiziksel güzellik ve uyum kanunları, hijyenik standartlar ve sembolik beden dili, kişisel ve kamusal mekan düzenleme ilkeleri, estetik stilleri değiştirme ve kentsel çevreyi dönüştürme ilkelerini içerir.

Moda ve kültür tarihçisi Olga Weinstein, dandyizmin kurucu babası, ünlü İngiliz şampiyonu George Brummell'de kültürel bir hareket olarak ortaya çıkmasının, modern şehirciliğin oluşma dönemi olan Avrupa kültürünün gelişiminde bütün bir çağ açtığını anlatıyor. Dandyizm, temelde yeni bir sosyal kimlik aracı olan dinamik bir toplumun geleneksel emlak yapısının yerini aldığı kentsel demokratik kültürün öncüsü olarak ortaya çıktı. Görünüş ve davranışsal uygulamalar, kişinin kendini onaylamasının bir aracı, bir kişinin devlet baskısından ve geleneğinden özerkliğinin bir sembolü ve kamusal alanın genişlediğinin bir işareti haline gelir.

19. yüzyılın başından itibaren, Avrupa şehirleri modern bir metropolün görünümünü almaya başladı: halka açık parklar ve yaya gezinti alanları, halk tiyatroları, müzeler ve kütüphaneler ortaya çıktı, sokaklar döşendi ve sokak aydınlatması yapıldı ve sağlık iyileştirme mücadelesi başladı. Böylece, dansçılar, kişisel nitelikler ve erdemlerin egemen olduğu, görünüm ve davranış yoluyla yayınlanan yeni kentsel yaşam tarzının kanalları haline geldi.

Alexander Rozhkov

"Akranlar çemberinde: 1920'lerin Sovyet Rusya'sında genç bir adamın yaşam dünyası"

1892'de, "Büyükbabaları inceleyerek, torunlarımızı, yani atalarımızı inceleyerek kendimizi tanıyoruz" diye yazdı. “Bir akranlar çemberinde” 1920'lerin genç kuşağının nasıl oluştuğunu ayrıntılı olarak inceler. Bu dramatik deneyim, o yılların çağdaşlarının biyografisine, ayrıca onların soylarının kaderlerine, değer yönelimlerine, umutlarına ve sanrılarına yansıyordu. Kitabı okuyarak, bir asır öncesinin dönüm kuşağının yarattığı koordinat sisteminde hala ne kadar var olduğumuzu anlıyorsunuz. Yazar Yury Slepukhin zamanında haklı olarak belirttiği gibi, basit bir insanın tarihin "sessiz" dönemlerinde yaşaması daha kolaydır ve volkanik sosyal faaliyet yıllarında, sakin bir kişinin hayatı firavunlar, sezarlar ve çözünen papazlar ile dayanılmaz hale gelir (bu liste kolayca olabilir) günümüze kadar devam edin).

"Bir akranlar döngüsünde", 1920'lerin iç savaş, iç sıkıntı ve normal yaşam biçiminin eksiksiz biçimde parçalanması ile tüketilen en zorlu yaşam koşullarını ayrıntılı olarak açıklar: Gençler, yaşlı neslin desteği ve desteği olmadan kendilerini yeni bir hayata attılar. Dönemin günlük yaşamındaki en zengin malzemeye dayanan kitap, 1920'lerin genç neslinin büyüme ve sosyalleşme sürecinde (okul - kurum - ordu) nasıl yeni bir değerler sistemi oluşturduğunu gösteriyor: cinsel ve toplumsal cinsiyet ilişkileri, sınıf (eşit olmayan) fikri, ırklararası etkileşimler ve hukuk ve adalet fikirleri.

Lyubov Shaporina

"Günlüğü"

20. yüzyıldaki insanlık tarihi henüz yazılmamıştır ve onu yaratmak çok zordur. Tarihçi için özellikle büyük problemler, Sovyet dönemi halkının kaderidir, çünkü resmi kaynaklar, bir kural olarak, gerçek durumları sahtekârlaştırır veya süslüyor. Böyle bir durumda çağın en paha biçilmez belgeleri, Stalinist çağda bazı cesur ruhlar tarafından hayati tehlike ile gerçekleştirilen anılar ve günlüklerdir. Çoğu durumda, ayrıntılı ve samimi kayıtlar kadınlara aittir: Nadezhda Mandelstam, Lydia Chukovskaya, Lydia Ginzburg ve Emma Gershtein'ı hatırlamak yeterlidir.

Lyubov Vasilyevna Shaporina, 1898'den 1967'ye kadar bir günlük tuttu ve neslinin trajik kaderini takip etti: toplumun yeniden örgütlenmesi için ütopik umutlarla hayata geçti ve gençliğin ideallerinde tam bir hayal kırıklığıyla yolunu tamamladı. Shaporina, oldukça eğitimli ve yaratıcı biriydi (sanatçı, tercüman, Sovyet Rusya'daki ilk kukla tiyatrosunun yaratıcısı) ve Anna Akhmatova, Alexey Tolstoy, Dmitry Shostakovich, Maria Yudina, Nikolai Tikhonov ve bu zamanın önde gelen insanları tanıdıkları ve arkadaşları arasındaydı. Günlüğü, dini zulüm, kitlesel baskılar, zorlu yaşam, Leningrad'ın ablukası, ayrıca yoğun bir edebi ve sanatsal yaşam ve insan onurunu korumak için inatçı bir mücadeleye yansıyan Sovyet hayatının bir ansiklopedisidir.

İşte Shaporina’nın günlüğünden alıntı yapmak istediğim farklı yılların parçaları:

Nisan 1935 (Shaporina, yerli Petersburgluların Orta Asya'ya toplu referanslarını ve NKVD'deki sorgulamaları anlatıyor): “NKVD ile ustaca konuşmalısın, baklalarda nasıl oynanacağını ve en önemlisi, korkma. Bu isimleri söyleyemezsin, ama yapabilirsin, çünkü bu insanların, NKVD'ye çok yakın olduklarını çok iyi biliyorsun, çünkü Tiyatro dünyasında güzel konum ... Genel olarak saçma laik bir görünüme ve tonlara sahip olmak en iyisidir. "

31 Ağustos 1941: “Utanç verme hakkını hakediyoruz” - utanç duymuyoruz bile. Köleleriz ve psikolojimiz slav. Şimdi, Tom Amca'nın Zencileri gibi, Rusya'nın özgür olabileceğini asla saymıyor. biz Rusların “özgürleşebileceğini” biliyoruz. Biz sadece siyahlar gibi daha iyi bir ev sahibi hayal ediyoruz, çok acımasız olmayacak, kim daha iyi beslenecek. ”

13 Mart 1955: “Yarım saat önce, komünistlerin ikna edici bir şekilde beyaz dedikleri, tamamen yarım saat önce ikna edici siyah olarak da adlandırdıkları tamamen utanmazlıktan etkilendim… Ve bu insanlar size gözlerinde berrak bir görünüme sahip görünüyorlar.”

16 Mayıs 1963: "Herkes tarafından saygı duyulan Dünya Konseyi'nin aktif bir üyesi olan Ehrenburg, Kruşçev, İlyiçev ve diğer avukatların vahşice saldırılarına maruz kaldı. Hangi temelde? Bu Kruşçev'in demagojisi, Stalin’in yeni, genç, kırılgan çizgisinin eski ve yazarlarının sanatçısının vahşi kıskançlığından kaynaklandı. Yetenekli ve cesur bir gelişim: Esprili yazar O. Bergholz, Yazarlar Sendikasında dün beni memnun etti: "Aydınlanmayan mutlakiyetçilik çağında yaşıyoruz" ... Otokrasi yozlaşıyor. "

Natalya Lebina

"Erkek ve kadın: beden, moda, kültür. SSCB - çözülme"

Natalia Lebina'nın kitabı, Sovyet toplumunun Stalinizasyonu sırasında erkekler ile kadınlar arasındaki ilişkinin sorunlarına yönelik ilk çalışma. Lebina, 21. yüzyıl halkını, 1950'lerin ve 1960'ların Sovyet cinsiyet yapısının gerçekleriyle tanıştırıyor. İlk husus, fizikselliğin rehabilitasyonu ile ilgilidir: daha özgür cinsel uygulamalar, değişen kurban törenleri ve evlilik törenleri, daha etkili bireysel doğum kontrolü, daha sık aile yıkımı.

İkinci blok, post-Stalinist toplumdaki cinsiyetlerin karşılıklı ilişkilerinde değişiklikler kaydeden Sovyet modasının diliyle bağlantılı. Kitap, kadın ve erkeklerin ortaya çıkmasında ortaya çıkan yeni kanonlarla, “Sovyet kipleri ve modacıların” hayatta kalma stratejilerinin planlı bir sosyalist ekonomi koşullarında nasıl icat edildiğiyle ilgilidir. Ve araştırmanın üçüncü perspektifi, kültürün toplum dönüşümüne tepkisi ve değişen gerçeği tanımlamak için yeni bir dil aramaktır. Lebina, hükümetin genç neslin toplumsal cinsiyetini serbest bırakmasına karşı başlattığı skandallar ve kampanyalar ile yeni davranış standartlarını meşrulaştıran en önemli kitap ve filmler hakkında yazıyor.

Alexander Goldstein

"Nergis'le ayrılmak. Anma söyleminin deneyimleri"

1993’te, Tel Aviv’de kimin yaşadığını bilmediğim bir yazının yazdığı bir yazıyla editoryal postaya eski püskü bir zarf geldi. Zarf, yeraltı yazarı Yevgeny Kharitonov'un estetiği üzerine mükemmel bir entelektüel yazı içeriyordu. Böylece, zamansız ölümüne kadar Alexander Goldstein ile olan dostluğuma ve işbirliğime başladım. Bu makale koleksiyonu, Sovyet imparatorluğunun ve onun ürettiği edebiyatın bir tür özüdür. Goldstein, Sovyet kültürünün mitolojik metaforunu tanımlamak için kullanıyor - Nergis'in görüntüsü, sevgiyle imparatorluğun su aynasına yansıması üzerine eğildi. Rus emperyal devletliğinin ve onun ürettiği kültürün eşzamanlı olarak parçalanmasına eşzamanlı olarak, bir noktada kendi güzelliğine dayanamayacak, ruhsal olarak olağanüstü derecede yoğun, narsisist olarak sarhoş, tamamen kendine yeten bir edebi medeniyetti.

Goldstein'ın yeteneği, gerçekten harika bir yazar gibi, kültürün “sıcak noktalarını” belirleme konusunda yeteneksizdi. "Nergis ile Ayrılık", Sovyet sonrası medeniyetin acı veren sinirini - kültürel kimliğin kaybını ortaya çıkardı. Перед российской креативной средой встал вопрос, который прекрасно сформулировала Елена Фанайлова: "О чём должен писать современный литератор, где должен находиться пафос профессии, чтобы она двигалась дальше?"

Гольдштейн избрал свой особый, тихий и одинокий путь: это был великий отказ от постмодернистской иронии и возвращение к прямому высказыванию, утверждению "новой искренности". Samimi konuşmanın, Rus edebiyatında geçen yarım yüzyıldan fazla bir süredir üst üste konan sözleşmelerin, yanlışlıkların üstesinden gelmeye çalışabileceğine inanıyordu. Goldstein için, dil, zamanın kopmuş bağlantısını ve imparatorluk sonrası kültürün yayılma dokusunu birbirine bağlayan sihirli bir araç haline gelir.

Dmitry Prigov

"Moskova'da yaşamak"

Moskova kavramsal okulunun merkezi figürü olan ve yirminci yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatsal yaşamı olan Dmitry Alexandrovich Prigov'ın ana yayıncısı olmaktan gurur duyuyorum: Yirminci yüzyılın ikinci yarısının Rus sanat yaşamı: birkaç şiir koleksiyonu, dört roman, röportajlarının iki cildi UFO'larda yayınlandı. Dmitri Aleksandroviç'in bütün çalışmaları, son yüzyılın bir insanının trajik varlığını tanımlamak için modern bir "İlahi Komedya" yaratmak için tek bir süper görevi üstlendi. “Moskova'da yaşamak”, Puşkin'in geleneğini yeniden düşünen deneysel bir roman olan Sovyet uygarlığının paradoksları hakkında ironik bir destandır.

"Eugene Onegin" ayette bir romansa, "Moskova'da Yaşamak", "şiir" ve "Moskova ve Muskoviler" ile ilgili ünlü şiirleri "dilbilgisi" ve "Moskova ve Muskoviler" nesirinin nesir diline çeviren "şiirlerden bir roman" dır. . Yazara göre, Sovyet kozmosu dünyanın orta çağındaki resmine benziyor: mitolojik zamanda devrilmiş, bunun içinde tarihsel hafızanın akışı ebedi ideolojinin eş merkezli çevrelerinde dönmeye yol açıyor. Moskova, zorlukla inşa edilen bir medeniyetin düzenli olarak yere tahrip edildiği ve aynı zihinsel kalıpları izleyen yeni bir nesil insan tarafından yeniden üretildiği, dünya felaketlerinin merkezi olan bu evrenin bir metaforudur.

Mihail Gasparov

"Kayıtlar ve alıntılar"

Bu kitabın yaratılmasının tarihi benim için çok önemli. Eski yazarların ünlü bir filolog ve tercümanı olan Mikhail Leonovich Gasparov, kurulduğundan bu yana Yeni Edebiyat İnceleme yayın kurulu üyeliğini yaptı ve ölümüne kadar derginin favori yazarıydı. Her nasılsa, bir sonraki işbirliği planlarını tartışarak, herhangi bir türde hazır materyali olup olmadığını sordum. Kendine özgü yarı-ironik utangaçlığıyla Gasparov, "Bu gerçek bir önemsememek, size uygun değildir" sözleriyle kağıt destesinin altından bir el yazması çıkardı.

Metin kişisel notlardan, komik ifadelerden, saçma kent reklamcılığından, harika insanlardan alıntılardan, ansiklopedilerden alıntılardan ve okuduğunuz kitaplardan, talk-show parçalarından oluşuyordu. Derhal makalenin "Kayıtlar ve özler" başlığı altında yayınlanmasını teklif ettim. Yıl boyunca, Mikhail Leonovich bize düzenli olarak bize bir sonraki UFO bülteninde yayımladığı, insani topluluğun sevincine yeni bir "Kayıtlar ve Özütler" gönderdi. Bir noktada, bu parçalı mektubun mükemmel bir kitap haline gelebileceğini fark ettim ve Gasparov'un yayınlanmış bir döngü temelinde derlemesini istemek için izin istedi.

Uzun yıllar boyunca "Kayıtlar ve Özütler" en çok satan ürünümüz olmaya devam ediyor. Bu garip ve güzel işi tanımlamak zor, ondan birkaç alıntı yapmak çok daha kolay:

KİŞİ - Lia Akhedzhakova'ya bir Muskovit veya Kafkas vatandaşlığına sahip biri gibi hissettiğini sordu, “Yenilmiş olanlar kendilerini hissedenler” dedi.

ÖZGÜRLÜK - Çukçi dilinde hiç kelime yok.ücretsizvarzincir dışı; böylece yerel gazetede Küba hakkında yazdı. Şair M. Teif, çevirmenlere şunları söyledi: "Size tamamen özgürlük veriyorum, ancak çeviri orijinalden daha iyi." (Rev. L. Druskin).

YAŞAM - daha iyi bir kullanım için harcanan çaba (Karl Kraus).

ENVY - 17 Kasım 1982'de Pravda editörlüğünde şöyle yazılmıştır: "Kıskanılacak sakinliğe sahip Sovyet halkı ölüm haberiyle karşılaştı ..."