Sosyal ağlar modayı nasıl etkiler
Olesya Iva
Haute couture Fashion Week'in defileleri sırasında Suzy Menkes, moda endüstrisinin ana gizemlerinden birini Vogue web sitesinde - son 25 yılın ana isimsiz markasının arkasındaki tasarımcının ismi Maison Martin Margiela'nın adını duyurdu. Matthew Blazey adı, bir saniye içinde dünyaya dağıldı ve sonuçta, son beş yıl boyunca, Margiela'nın evi terk etmesinden sonra, hiç kimse markanın tasarımından kimin sorumlu olduğunu anlayamadı. Menkes ve Matthew Blazey örneği kültürde bir dönüm noktasıdır. Açıkçası, bugün sırları saklamak ve yapay olarak bir şeyin görüntüsünü oluşturmak imkansız, internet hızla her şeyi yerine koyacaktır.
Sınırsız internete, sonra da akıllı telefonlara erişimimizin olduğu gün, dünya altüst oldu - ve moda dünyası. Sektördeki devrim, örneğin hazır giyim (Elsa Schiaparelli ve Yves Saint Laurent sayesinde) ya da bayan gardırobundaki hazır giyim (mini etek) gibi dönüm noktalarıyla karşılaştırılabilir (bunun için Coco Chanel ve Mary Quant'a teşekkür ederiz). Evet, bugün internet ve sosyal ağlar modayı etkiler ve belirler. Ayrıca, onlar sayesinde, bugün pazarlamacıların 20-30 yıl önce anonimlikle aynı başarı ile sattıkları bir sonraki “yeni samimiyet” ortaya çıkıyor. Yaşam bugün 2000'lerin gerçeği şovunun anahtarını gösteriyor; televizyonda değil, iPhone'unuzda - ideal bir pazarlama aracı. Bizim gibi Stella McCartney'nin sabahları özçekimler yaptığını düşündüğümüz bir düşünce, bizi markanın pahalı bir reklam kampanyasından daha fazla yaklaştığını düşünüyor.
Cara Delevingne'nin Giles gösterisi sırasında bir iPhone'da kendini nasıl çektiğini ve Instagram'daki DKNY için kapsül koleksiyonunun modelini aradığını ve Nicola Formicetti'nin bir yıl önce #DieselReboot hashtagında Tumblr for Diesel'i hazırladığını hatırla. Şimdi Daria Verbova, Ekipman için bir dizi özçekim yapıyor ve Calvin Klein, sonsuz bir özçekim dizisi ya da hareketli bir Instagram kaseti (kampanya, Snapchat ve Tumblr aracılığıyla dağıtılıyor) gibi görünen bir cep telefonu kamerası perspektifinden reklam yapıyor. Marc Jacobs, Marc, Instagram ve Twitter'da #CastMeMarc etiketinde, elbette yardımcı olamadığı ancak profesyonel modellerden endişe duyan yeni bir kampanya için yüz buldu. Buna, herkesin bugün moda haftasından bir rapor alabildiği gerçeğini ekleyin: Instagram'dan fotoğraflar olmadan, fotoğraflardan ve videolardan evden çıkmadan. Son damla olarak, The New York Times, Alexander Wang'ın itiraf ettiği “Instagram Çağında Moda” adlı makaleyi yayınlıyor: Koleksiyon oluşturma aşamasında bile, sadece mağazalarda ve showroomlarda değil, resimlerde de işlerin nasıl görüneceğini merak ediyor Şovdan Instagram'da.
Moda böyle bir hızla değişiyor ki, yalnızca çevrimiçi yayınlar ve sosyal ağlar buna uygun olarak yer alabiliyor.
İnternet sayesinde, markanın her potansiyel müşterisi sesini ve 15 dakikalık şöhret kazanma şansını yakaladı ve moda ile ilişki bir diyalog haline geldi. Bununla birlikte, başka türlü olamazdı: moda ve sosyal ağlar, kendini tanıma, imaj oluşumu fikriyle ilişkilidir ve ikincisi, moda endüstrisi öyle açık bir şekilde değişmektedir ki, açıkçası, yalnızca çevrimiçi yayınlar ve sosyal ağlar onu ilgili şekilde aydınlatabilir. Bu, bir kez daha her yıl kullanılmaya başlanan parlak dergilerin yetersizliğini kanıtlamaktadır. Bu anlaşılabilir bir durum - raflarda görünmeden üç ay önce bir oda kiraladığınızda ve moda endüstrisinde her saniye her şey değiştiğinde eğilimleri nasıl vurgulayabilirsiniz? Burada, en önemli değişiklikleri kendileri tanımlayan Anna Wintour ve Frank Sozzani gibi endüstrinin seçkinlerinin bir parçası olmanız veya parlak bir vizyoner ve eleştirmen olmanız gerekir. Suzy Menkes bile baskıdan ağa geçti.
Moda görsel bir üründür ve görüntülerle ve kısa mesajlarla çalışan sosyal ağlara uymanın en doğal olması şaşırtıcı değildir. Aynı zamanda, lüks ve demokratik markaların sahip olduğu abone sayısı, yaklaşık üç milyon takipçi olan H&M hariç aynıdır. Yani, aynı İngiliz markaları Burberry ve ASOS yaklaşık iki milyon aboneye sahipken, Zara (ABD) ve Alexander Wang yaklaşık 300 bin, Prada ve Dior yaklaşık 1 milyon ve Urban Outfitters yaklaşık 1.600 bin Chanel de aynı). Ancak, sosyal ağların aracı farklı fiyat segmentleri farklı şekillerde kullanılmaktadır. Süit, öncelikle görüntüyü (ve aynı zamanda müşteri sayısını koruyarak) korumak için, kitle pazarını müşteri sayısını ve bunun sonucunda da satışları korumaktır. Bu nedenle, instagrama'nın pahalı olan markalarında temel olarak kıyafetlerde ve kitlesel pazarda sahne arkası ve ünlüleri içeren resimler bulabilirsin - düzen ve sokak stilindeki şeyler. Ancak kesişme noktası. Kitle pazarını takiben süit daha da çeşitlenir. Kişilikler gündemi şekillendirir ve bu modayı kişiselleştirir ve tasarımcılar markanın DNA'sını koruyarak herkesi memnun etmek için nasıl düşünmek isterler: hem rahatlık isteyenlere, hem de sekse ihtiyaç duyanlara ve eksantrikliğe ihtiyaç duyanlar ve kime - vasatlık.