Sofia Coppola: Kadınların hikayelerini anlatmak için babanın gölgesinden nasıl çıkılır?

Cannes Film Festivali'nin sonunda Sofia Coppola Temmuz ayı sonunda Rus kiralıkına ulaşacak olan "Ölümcül Günaha" adlı dramada bir yönetmen ödülü aldı. Bu, Oscar’tan sonra en iyi orijinal senaryo (“Çeviri’de Kayıp”) ve en büyük ödülü olan Altın Aslan’a verilen Venedik’te bir yerde düzenlenen Film Festivali’nde üçüncü büyük ödülü.

Coppola dışında, Cannes tarihinde, bir kadını yönetme ödülü yalnızca bir kez aldı - 1961'de. Sonra “Fiery Years of Tale” filmi için vatandaşımız Julia Solntseva verildi. Sophia Coppola’nın kariyerinin başlangıcına “kızınızı kendiniz tanıyorsunuz” ruhuna hoşgörülü yorumlar eşlik ediyorsa, yirmi yıl sonra setteki kararlılığı ve yetenekleri artık kimse tarafından tartışılmaz. 46 yaşındaki Coppola, modern zamanların sinemadan uzak olanlar tarafından bile bilinen az sayıda kadın yönetmeninden biri. Kızın ve dedikodu kahramanının hangi noktada kendini sinemada bulduğunu ve neyin geldiğini anlıyoruz.

"Romanlara teşekkür etmek istiyorum (Coppola, kardeş ve yapımcı Sofya. - Yaklaşık Ed.) ve sayfa 12'ye takıldığımda beni neşelendiren arkadaşlar, "- Sofia Coppola, en iyi orijinal senaryo için Oscar heykelini kucaklıyor. Fragile, sade ve zarif siyah elbiseyle, prestijli Altın Küre adaylığını kazanmadan birkaç ay önce "ama yine de şaşkınlıkla bakılıyor ve kibarlıkla şaşırtmıyor gibi görünüyor. Babam sayesinde, annem sayesinde, çerçevedeki herkese teşekkürler - Sofia Coppola'da önemli bir ödülle gurur ve kendine güven dışında her şeyi görebilirsiniz.

Bunlar, film ödülleri ve profesyonel tanıma dünyasında attığı ilk adımlardır: yalnızca belirtilen ebeveynlerin ve arkadaşların yıllarca inandıktan sonra ona inanmaya başlarlar. Sofia Coppola ile ilgili konuşmalardaki en başından beri, kayırmacılık hakkında dedikodular geldi: Baban tanınmış bir klasik olduğunda sinemaya katılmak, çok daha basit ve Sofya bunu asla inkar etmedi. Bununla birlikte, iyi kalıtımı olan büyük insanların tüm çocukları imtiyazları elden çıkaramazlar - ve bu bütünlük içerisinde ancak imrenilecekler.

Büyük bir evde en sevdiğim bebek

Sophia'nın yolu, yaratıcılığın sınıfların en duyarlısı olacak şekilde yetiştirilen ünlü bir aileden mutlu bir çocuğun senaryosudur. Coppola'nın hala sevmediği bir röportajda, yalnızca istediği zaman sete gelebileceği babasını değil, kızının erkek kardeşlerinin hiçbir şekilde aşağılık olmadığına inanan annesini de hatırlıyor.

Sofya'nın çocukluğu ve ergenliği fırtınalıydı: o zaman ünlü moda evinde staj, neslin ana rock kahramanlarıyla bir dostluk ve sinema okuluna hızlı bir ziyaret oldu. Coppola çok takılıyordu ve gelecek vaat eden tasarımcılardan MTV yıldızlarına kadar 80'lerin sonlarından beri yorulmadan izlenen herkesle arkadaş oldu. 90'lı yılların aptal televizyon şovunda, Sofya'nın Hollywood'daki bir başka ünlü çocuğu olan Zoya Cassavetis ile birlikte filme aldığı "Hi-Octane" filminde, ekşitmeden, kendine güvenini ve kameradan tamamen korkmadığını gördüm - ancak Sophia ve Zoya ile röportajda Söyleyecek özel bir şey yoktu: Sonic Youth ya da Beastie Boys şirketinde bir TV sunucusunu etkilemekten çok daha saçma sapan şeyleri sevmeleri çarpıcıydı.

Müzik ve şov dünyası arasına giren Sofya, ilk olarak sinemayı canlandırdı: modaya girmek istedi ve hatta hala Asya'da satılan kendi giyim hattını kurdu. Çok az sayıda anne-baba, çocukların düzinelerce şeyi başlatıp atmalarına izin veriyor ve Coppola’nın hayatında sinemadan başka bir şey yapma girişimleri vardı: “Baba - 3” te rol oynadıktan ve basında zorbalık yaptıktan sonra, babamın kızının kütükten daha kötü oynadığını söylüyorlar. Kendi filmlerim dışında her şeyi düşündüm. Virginia İntihar'ın Michigan'daki Puritan ailesi hakkında en çok satanlar ellerine geldiğinde, dost canlısı ve güzel genç kız kardeşlerin aile içi şiddet sisteminden yalnızca kendi hayatları pahasına çıkabildiği yerlerde, her şey değişti. Sophia zaten video ile çalıştı ve ilk metresini çekti, ancak yalnızca çocukça kaderlerle ilgili bir kitabı asarken yönetmen olmaya karar verdi: ne pahasına olursa olsun onu çekmeye karar verdi.

Eklemli kadınsı görünüm

Coppole, seçimine övgüde veya açıklamada olağandışıdır, ancak kadınların tarih görüşünün onun için temel olduğunu görmek kolaydır. Filmlerin her birinde, yönetmen sadece güçlü ve iyi yazılmış (Coppola) kahramanları tanıtmakla kalmaz, aynı zamanda kasıtlı olarak Robert McKee'nin ilkelerine göre olayları zorlamayı reddeder. Sofia, on üç yaşındaki dekolman çetesinin ilk kısa metresi olan “Yıldızı Yalan” dan, eroinlerin deneyimlerinin kişisel deneyimleriyle ve nerede yaşadıklarını, farklı deneyimler yaşamış olsalar bile, yaşadıkları tüm öykülerle ilgili hikayeler anlatmak istiyor. Bütün dünyadaki kötülükten, geçiş çağındaki eşikteki kızlardan - kendi bedenlerinde ve kongre dünyasında kilitli olanlara, kapalı bir kadın yurdunun sakinlerine. Bakire intihar dünyası, Coppola'nın kendisini büyüttüğü dünyadan tamamen farklıydı ve bu yüzden çok ilginçti. Francis Ford ve Eleanor ailesi, en azından sert yasaklara ve dindarlık fikrine takıntılıydı ve çocukları asla kurallara uymaması gereken evcil hayvan oğullarına ve kızlarına bölmedi.

“Tercümenin Zorlukları” nda, Coppola iki ana karakter arasında, hiç kimseye bir avantaj sağlamadan ve genç Scarlett Johansson'u tanınan yıldız Bill Murray ile aynı seviyeye getirmeden nazikçe dengede tuttu. Her iki kahramana da yabancılaşmalarını ve günlük sıkıntılarını hissetmemiz için yeterli alan bırakıyor ve onlarla birlikte Tokyo'nun fırtınalı gecesinde, oyun makinelerinde heyecanlandı ve her ikisinin de karaoke söylediği partiye asıldı.

Marie Antoinette’de, Coppola Versailles’e geldi, sarayların sicim gibi gerilmiş, ancak komşu bir ülkede genç olarak rehin alınan bir kaderi olan, yanlış yorumlanmış bir kaderi kapsayan korkunç bir kaderi filme çekmek için geldi. Serbest bırakılması partilerden, annelikten, aşık olmaktan, her anın ayarlandığı toprağını ayaklarının altında hissetmeye çalışıyor ve tüm resmi regaliadaki statüsü kendi yatak odasında tuvalet masasından daha düşük. Sıra dışı bir düzen şeklindeki kadın olan Marie Antoinette, yetişkinlerin ona astığı rol için yaratılmadığı için başarısız oluyor.

Sophia'nın bir sonraki filmi, babasıyla olan ilişkisinden değil (“Bir Yer” sırasında dedikodu yaptıkları gibi), ama içinde büyüdüğü ve çok iyi tanındığı Los Angeles'ın basit ve kompakt dünyası hakkında çekimler yapıyor. Bir kız onu ziyaret ettiğinde ünlü rutini kesintiye uğratıyor - en yakın ve en doğru ve en anlayışlı ve talepkar olan kişi, ana karakter neredeyse hiç vakit kaybetmiyor. Doğrudan iletişim yoluyla kendine dönüş ve hiçbir şey yapmama üzerine bir film, dogmatizm ve travmanın el ele gittiği ebeveyn-çocuk filmlerinin geleneğini bozuyor. İktidarın dayanaklarını babanın kahramanına vermek yerine, Sofya kibarca şöyle dedi: “Peki ya kız? Çocuk çocuk ebeveyne etki edemez mi?” - ve azın olduğu yerde samimiyet hakkında bir oda ve çok sıcak bir filmle yanıt verir.

Sofia Coppola'nın elindeki “Elite Society”, bir gazete manşetinden ceza almadan grup dinamikleri ve suçlarla ilgili arsız ve neşeli bir filme dönüşüyor: Coppola, bu filmde açıkça kopyalamayı ve başkası olmayı hayal eden Kaliforniya genç neslinin etkisi ve ayrıcalıkları hakkında konuşuyor. Ve bunun içinde, yine, çok küçük bir dogma ve on altı yaşındakiler hakkında birçok doğru yorum var - Sophia, kariyerinin tamamını gözlemlemekten asla vazgeçmedi.

Cannes'da gösterilen “ölümcül günaha” yine kadınsı bir görünüm sergiliyor ve dördüncü feminizm dalgası sırasında eleştirmenler artık Coppola'ya feminist bir proje yapıp yapmadığı hakkında doğrudan sorular sormakta tereddüt etmiyor ve kendisi için klasik bir hikayeyi yeniden yazmakta olduğunu inkar etmiyor. 1971'de Coppola'yı bir arsada tekrarlayan orijinal filmi "Aldatıldı", kendi erkekliğinin tuzağına düştüğü ve bir kadın yurdunun eline aç olan bir adam açısından çekildi. Çeşitli kahramanların arasında, anlatıcı hala bir insandır - Sofia Coppola'nın bilinçli olarak değiştirdiği, zamanın anlatımını yansıtan bir durum. Birkaç kadınlık yaşı görüyoruz ve kapalı bir grupta bir ilişki yaşıyoruz; burada kendini durumun ustası hisseden biri olarak görmüyoruz.

Modern Hollywood'a Karşı Yeni

Röportajlarda ve halkla ilişkilerde belirgin olan Sophia Coppola'nın güzel özelliklerinden biri, başarısını kimin ve neye borçlu olduğunu çok iyi bilmesi ve her yeni filme veya halefte, her şeyin kaynaşmış olduğu bir yazar gibi görünmeye çalışmadığıdır. Gökyüzü Her zaman para toplamayan, baştan sona uzun, kasvetli ve ayrıntılı bir film yapan bağımsız bir filmin yönetmeni. Altı yıl, filminin fikirden gerçekleşmeye kadar olan yaşam döngüsü. Başlıca asistanları, her zaman kardeşi Roman ve babası olmuştur - onunla karşılaştırmayı çok sever.

Francis Ford Coppola, 20. yüzyılın sinemasındaki en ilginç trendlerden biri olan New Hollywood'un eski Hollywood stüdyosu sisteminin yıkıntıları üzerinde doğmuş ruhu ve motorudur. Film endüstrisi B kategorisinde zanaatkâr olarak büyüyen Coppola ve meslektaşları (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis), son düzenleme hakkını onaylayan ilk yıldı - yani, tüm filme alınmış materyaller üzerinde tam bir kontrol vardı. Film Erken eserleri bağımsız olarak vurdular ve her karenin fiyatını, her oyuncuyu ve her senaryo hatasını biliyorlardı. Bu durumda birileri daha sık başarılı oldu (Spielberg), başarısızlıkla alternatif (aslında, Coppola'nın kendisi) zafer kazanan biri, Hollywood endüstrisinde geleneksel olmayan sinema (Cassavetis) yapımı için kazanılan parayı harcadı. Sophia’nın babasının filmlerinin çoğu gişede başarısız oldu, diğerleri zamanında tanınmadı ve hayal kırıklığına uğramasına rağmen, New Hollywood kuşağı sık sık ince buz üzerinde yürüdü - iyi isimleri, cesur senaryoları ve stüdyoların yılda bir kez komplike olmayan bir prodüksiyon projesi yapma arzusu arasında dengeleme, hangi tüm aşağı yuvarlanır.

Sofia Coppola, yazarın vizyonu için boşlukların aynı kaldığı yeni nesil bağımsız sinemanın yönetmenidir. Babası gibi, son düzenlemede ısrar ediyor ve bu yüzden umut vaat eden Disney gişe rekorları kıran “Küçük Deniz Kızı” nı terk etti. Çoğu zaman, ortalama ya da küçük bir bütçeye dayanır (“Ölümcül Günaha”, 10 milyon dolar, “bir yere” 7, maliyete ve “Tercüme Zorlukları” - 4), festivallerde filmler sunar ve gişe konusunda endişelenmez. Görüşmelerde, film endüstrisindeki kadınların filmlerden kar elde etmeye ve yuvarlanma başarısızlığını zor ve öngörülemeyen bir işin başka bir karmaşası olarak değerlendirmeye daha az odaklandıklarını vurgulamaktadır. Sofia'nın vaftiz babasını filme alma isteği yoktur ve akıllı Hollywood yönetmenlerinin kuşağı artık farklı görünüyor. Coppola, Wes Anderson ve Noah Baumbach gibi insanlarla çevrilidir, Spike Jonze ile evliydi - ve bu, festivallerde ve sektördeki isimlerine rağmen, sık sık risk taşıyan, gişede başarısız olan ve parmaklarını bir haç ile büken, onları yenilerken büken bir yönetim çemberidir. Film bir sonraki filmi çekmeleri için onlara barış ve fırsat verdi.

Senaryoyu kontrol altında tutabilmek için babalık tutkusu, kendin yaz ve prodüksiyon üreticilerinden sadece Sofya'ya değil, yönetmenin neredeyse her zaman fikrin ve son metnin yazarı olduğu yeni nesil yazar filmlerine aktarıldı. Ancak vurgu değişti: ve New Hollywood’da, kadınlar arasında çok başarılı bir yönetmenlik kariyeri olmadıysa (bu bir erkek kulübü ve cinsiyetçi bir zamandı), şimdi bu nadir, ancak olası bir senaryo (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - Festival hareketinin daha önemli olanı Sofia Coppola ile aynı önemli kısmı). Ayrıca, Sofia Coppola film ekibinde, katılımcıların yarısından fazlası kadın, yapımcı, kameraman, kostüm tasarımcısı veya setteki asistanlar gibi kadındır.

Anahtar kelime: güvenlik açığı

Sophia, çocukların ebeveynlerinden güvensizliğinin sistemin hayatta kalmasının temelini oluşturduğu ilk Virgin Virgin Suicides'ten bu yana güvenlik açığı üzerine çalışıyor. Eroinlerin ana keşifleri ve en acı veren deneyimler güvenlik açığı ile bağlantılı: şu anda duygularını bağımsız bir şekilde yönetmek istedikleri zaman, kaçınılmaz ebeveyn kontrolü ve kınama ile üstleniliyorlar. “Tercümenin Zorlukları” nda hem sevilmeyen hem de yalnız kahramanların savunmasızlığı dikkat çekicidir, ancak beklentileri ve duyguları dile getirmeleri onları daha da hüzünlendirir;

Maria Antoinette'in kırılganlığı onun cinsiyetinde: çağ bir kadını karı ve anne olarak belirler ve kralla birlikte çocukların doğumundan önce, Avusturya'dan genç kız bağımsız bir insan olarak algılanmaz, her zaman başka bir şey için bir kaynaktır. Aileye şefkat duymamak, rol oynamanın trajedisi, çaresiz ve korkmuş kahramanın, etrafındaki sevilenlerin ve benzeri düşünen insanların çemberini artırarak başa çıkmayı öğrendiği şeydir.

“Bir yerde” de baba ile kız arasındaki ilişkinin kırılganlığı geçici durum tarafından vurgulanır: anne kızı babasına belirsiz bir süre için bırakır ve zar zor şekillendirilmiş bir samimiyet bağı her an kopabilir. Aileleri de kırılgandır, çünkü babanın bencilce kariyer seçimi, kendisi için bile çok az kişisel alan sağlar: dikkatin, sevginin ve toplam zamanın kaynağı her an kaybolabilir.

"Elite Society" 'te, güvenlik açığı, Paris Hilton ayakkabılarını ölçmek veya Megan Fox'un çantasını çalmak için ünlü evlere giren genç suçluları besleyen şeydir. Cezasızlıkları, elbette er ya da geç sona erecek, ancak ceza yokmuş gibi yaşamak ve Coppola'nın kendiliğinden ironik bir biçimde iddia ettiği gibi, sadece ayrıcalıklı kişilerin sahip olduğu bir sanat olamaz. Ölümcül Günaha'da, Sofya sırayla tüm kahramanlara karşı savunmasızlığı dener: bu bacağını yaralayan, iyileşmeden kapalı bir toplumu terk edemeyen bir asker ve Stockholm sendromu ile kendi acılarını ve zevklerini hisseden küçük bir kadın ve kız grubu.

Her şeyi bir seferde birleştirme yeteneği

Gençliğinde Sofia Coppola, bir moda dergisinin baş editörü olmayı hayal ediyor ve bunun iyi bir nedeni var: Hayata bakış açısı ve bakış açısı, kimseden tavsiye istemeden bir film için doku almasına izin veriyor. Brian Ferry'nin hem sesli olmayan tarih hem de Imogen Putts reklamına giriş geçmişi için mükemmel bir film müziği olduğunu anlamak için herhangi bir ipucuna ihtiyacı yok. XVIII. Yüzyılın sonlarına doğru Yeni Düzeni ve Tedaviden OST'yi toplamak için 80'lerin asi müziğinin farkındadır. Havuzda Jurgen Teller'in önünde bir şişe parfüm ile yüzmesi kendi başına yeterli. Marc Jacobs: Sofia çok sakin, rahat ve neşeliydi.

Sarayları ve parkları vurmak için Versailles'e tercihli şartlarda nasıl gidileceğini biliyor ve Oscar ödüllü şifa salonu Milena Canonero için ideal bir kullanım alanı buluyor. Vanity Fair'in hırsızları ile ilgili bir notu zamanın ruhu ve onaylanma susuzluğu hakkında göze çarpmayan bir deneye dönüştürebilir - ve en sevdiğiniz aktrisler Kirsten Dunst ve El Fanning'i koymak için New Hollywood'un kalbine ateş açıyor. Tokyo'ya başarısız olan hamlesinin hikayesini, hiçbir şey istemedikleri bir fırsat kentinde, şaşkın yabancıların hüzünlü bir masalına dönüştürür. Ve en yakın zamanda hatırlayacağımız bu yakınlık ve mutluluk anlarında günlük Hollywood hayal kırıklığını nasıl toplayacağımızı düşünüyor. Ortak mekanların farklı dönem ve stillerden nasıl birleştirileceği, böylece yeni bir anlam kazanmaları için, Coppole'un yaptığı incelikte olduğu gibi, hiçbir eşitliği yoktur.

resimler: Getty Images (1, 2), Eternity Resimleri, NALA Filmleri, Odaklama Özellikleri