Sanatçı Victoria Lomasko favori kitapları hakkında
ARKA PLAN "KİTAP RAF"gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, sanatçı Victoria Lomasko, favori kitapları hakkındaki hikayelerini paylaşıyor.
Serpukhov'taki ebeveyn evinde çok sayıda kitap var, bunlar tüm dolaplarda, başucu masalarında, dolapta, bavullarda duruyorlar ve yalan söylüyorlar. Babam kitap aldı. Çocuğunun da bir sanatçı olacağına karar veren bir sanatçı ve kütüphanedeki kitapların çoğu sanatla ilgili. Doğmadan önce benim için aldığı bazı kitaplar, sadece on dokuz yirmi yıl usta oldum. Bir sanatçı olmak zorunda olduğumun farkına vardıktan sonra, yoksullukta bir dahinin nasıl ölülmeyeceğini anlamak için sanatçıların anılarını ve günlüklerini okumaya başladım, aksine, ünlü olmak ve iyi yaşamak. "Kitaplıkta" birinin zaten "Andy Warhol'un Felsefesi (A'dan B'ye ve tersi)" hakkında konuşmayı başarabilmesi üzücü. Bu, kütüphanemdeki en çok okunan şeylerden biri.
Serpukhov'daki hayat sıkıcıydı, bu yüzden özellikle kahramanlar ve kahramanlık hakkında her şeyden çok hoşlandım. Ergenlik döneminde, Antoine de Saint-Exupéry, Gece Uçuşu, İnsanların Gezegeni ve Askeri Pilottan çok etkilendi. Kitap okuduğumda Serpukhov yakınlarındaki Drakino'daki spor alanına seyahat ettim; Bir keresinde doğum günü hediyesi olarak para aldığımda hemen Drakino'ya gittim. Uçağın ikinci sırasını satın aldıktan sonra, bir tirbuşon ve ölü bir döngü sipariş ettim, daha sonra uzun süre çayırda ağladım. Böylece kitapların bir şey olduğu, ancak hayatın bir başka olduğu anlaşıldı.
Şimdi Exupery'i okuyamadım, stil çok şiirsel ve romantik görünüyor. Ancak notaların ve sanatçı günlüklerinin aşkı kaldı. Zaten Moskova'daki kişisel kütüphanemde bu tür kitaplar ana rafları işgal ediyor. Her sanatçının yapıtını kendi başına tanımlamayı öğrenmesi gerektiğine eminim ki sanat eleştirmenleri ve sanat eleştirmenleri uygunsuz etiketler koyma şansı bulamıyor.
Moskova'ya taşındığım anda kendi kütüphanemi toplamaya başladım. İkinci el kitapçılardan çoğunlukla kitap satın aldı. Ebeveyn kütüphanesinden çalışma ve çalışma için faydalı olabilecek tüm yayınları aldı, ama en sevilen romanlar da dahil olmak üzere tüm kurguları Serpukhov'a bıraktı. Moskova'da uygun olmayan bir lüks olarak okuyorum: davayı ertelemek, kanepeye uzanmak, kurgusal karakterlerin kurgusal maceralarını öğrenmek. Yaşla birlikte, kurgu giderek zorlaşıyor.
Sanatçının kitaplarını basım üniversitesinde okudum ve kitabın kendisiyle daha uzun süre ilgiliydim. Akşam okumalarım için baskımı seçen bir arkadaşım eğlenceli bir şey bulamadığını söyledi - haklıydı: kitaplarımın% 90'ı eğlence için değil iş içindi.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk. Öklid uzayı. Semerkand"
Moskova'da okuduğumda, derhal bu kitabı ebeveynimin evinden aldım ve Petrov-Vodkin uzun süre benimle birlikte yurtta dolaşıp daireleri kiraladı.
Bu kitaba farklı dönemlerde ve farklı sorularla hitap ediyorum. Sık sık, profesyonel kariyerine oldukça zor koşullarda başlayan Petrov-Vodkin'in otobiyografisi beni kendi sıkıntım boyunca destekledi. Başka bir zamanda, sanata ilişkin düşüncelerini yeniden okumak, danışmak önemlidir. Birinin hakları için savaşan aktivistlere beni yazmaya çalıştıklarında, ona şöyle bir alıntı yaparak cevap vermeyi seviyorum: “Sanatta, bir sanatçı için bir yasa var: Sizin için olmayan, hiç kimsenin ihtiyaç duymadığı, eğer çalışmanız sizi iyileştirmezse, iyileştirmek için güçsüzdür, ancak İnsan türlerini iyileştirmek gibi başka bir sosyal görev yoktur ... "Bazen kitap okumak istemez, kitap bakmak ister: yazarın keyifli çizimleriyle gösterilmiştir. Sovyet sonrası mekanın incelenmesi ile ilgili bir projeye başladığımda Samarkandia, dersler ve makaleler için bana birçok yeni fikir verdi.
Ayrıca Andrei Platonov'un karakterlerinin sunum şeklini andıran Petrov-Vodkin'in sıradışı dilini de seviyorum. Kendinize hakim olun: "Ay, dünyanın en yakın uydusu. Ama genel olarak, ay benim için şüpheli bir aletti: sinirlere etki etti, yorulmak bilmez kurgulandı. Limonata gibi, tadı hoş bir şekilde rahatsız etti, ancak susuz kaldı." Platonov dünyası ile Hlynovsk'tan kırmızı atı boyayan Petrov-Vodkin dünyası ile Petrograd Madonna'yı boyayan birçok paralellik var.
Vladimir Lapshin
"1917'de Moskova ve Petrograd'ın sanatsal hayatı"
Zamanımız çoğu zaman bana yanlış görünen Stalin ile karşılaştırılıyor. Tarihsel paralellikler çizersek, 1905'ten 1917'ye kadar olan döneme benziyor: yenilikçi fikirleri olmayan hurda-vatanseverlik, başarısız savaşlar, en son kaynakların çalınması, ekonomik kriz, güçlü sosyal tabakalaşma, kaba sansür ve yıldırma uygulaması.
Kitap, Şubat Devrimi arifesinde mektupların ve kültürel isimlerin günlüklerinden gelen depresif alıntılarla başlıyor. Yakında olaylar hızla gelişmeye başlar ve depresyon izi yoktur. Ivan Vladimirov ve Peter Kotov gibi sanatçılar Vladimir Mayakovsky, eski Çar generallerinin tutuklanmasında rol alıyor (Vladimirov da bu dönemde de resim yapıyor). Diğer sanatçılar polis departmanlarının yenilgisine katılıyor.
Kitapta, sanatçıların, belgesel görkemli eskizleriyle başlayıp, tam olarak anlaşılamayan olaylarla başlayıp, onları yavaş yavaş kavradıklarını ve daha büyük ve daha eksiksiz formlara geldiklerini ayrıntılı olarak açıklıyor. Yazar, sokak alayı ve mitinglerin, poster sanatının, magazin grafiklerinin tasarımında neler olduğunu inceler. Sendikaların oluşturulmasına ayrı bir bölüm ayrılmıştır. Ve kitap, "Moskova ve Petrograd’ın 1917’deki sanatsal yaşamındaki olayların kronolojik taslakları" başlıklı faydalı bir bölümle sona eriyor.
Masha Hessen, Mary Nazari
"Hayatta. Sosyal gazetecilik için bir rehber"
Sosyal konularda grafik raporları yapmaya yeni başladığımda, bir düzine soruda kendimi güvensiz hissettim: nasıl materyal toplanır? Görüşme nasıl müzakere edilir? Hangi soruları doğru sormak, ne sormamak? Doğrudan konuşmayı yazarı ile doğrulamam gerekiyor mu? Gazetecilik çalışmalarında önemli olan birçok şey rastgele benim tarafımdan yapıldı. Ve aniden, çalışma yöntemlerini ayrıntılı olarak anlatan tasarruf eden ders kitabını öğrendim. Makaleyi basılı olarak satın almak mümkün olmadı ve aynı zamanda düzenli olarak metne erişmek ve aktif olarak çalışmak istedim. Yazıyı yazıcıya basmak ve baskı evinde “kitap” için bağlayıcı bir yazı yazmak zorunda kaldım.
Kütüphanemde gazetecilik üzerine “Gerçek Muhabir” Dmitry Sokolov-Mitrich'i seçeceğim birkaç kitap daha var. Kitabının kompozisyonunu beğendim: Her etkileyici rapordan sonra bir "Profesyonel düşünceler" başlığı var. Sokolov-Mitrich'in ilginç bir düşüncesini hatırlıyorum; röportajın şiirsel metinle nesirden daha fazla benzerliği olduğu, çünkü “temel özelliği yakınlık”.
Roy Peter Clark
"50 mektup alımı"
Çizim kolaydır. Yazmak zor. Bunun nasıl yapılacağına dair tavsiyelerde bulunan birkaç yardımcı olmam iyi olur. Asıl yardımcım Roy Peter Clark'ın 50 Mektubu Resepsiyonu. Yazar, hikayenin ritmiyle nasıl çalışılacağını anlatıyor; burada ve şimdi meydana gelen olaylara gelince, arketipleri, şiirsel ve sembolik görüntüleri ayırt etmek; mektupta sinematografik tekniklerin nasıl kullanılacağı; metinlerinizi “soyutlama merdiveni” içinde aşağı ve yukarı yönlendirmek Clark, insanları yazmak için iyi profesyonel alışkanlıkların bir listesini paylaşıyor.
"50 yazma püf noktası" İnternette özgürce buldum. Sosyal gazetecilik üzerine bir kitapta olduğu gibi, metnin o kadar gerekli olduğu ortaya çıktı ki, onu basmak ve bir matbaada sıralamak zorunda kaldım. Şimdi her zaman elinizin altında olan bu kendi kendine yapılan "kitabın" görünümünü gerçekten seviyorum. Metin içerisinde neyin önemli olduğunu bir kalem ve marker ile vurguluyorum ve geniş alanlara kendi fikirlerimi yazıyorum. Bu, malzemenin atanmasında özel bir etki yaratır: Clark'ın kitabı mı yoksa kendi çalışma kitabım mı?
"Türkistan avangard"
Bu, 2010 yılında Doğu Moskova Devlet Müzesi'nde düzenlenen aynı adı taşıyan serginin bir kataloğu. Sergide değildi, ancak Bişkek'te ilk defa kataloğu gördü. 20-30'ların sanat kataloğunu açtığımda, neredeyse tüm isimlerin ve eserlerin benim için bilinmediğini fark ettim. Sanatçılardan bazıları gerçek bir keşif haline geldi: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Albümle tanışmak, Moskova'ya döndükten hemen sonra yirmi yıl önceki Doğu Müzesine gitmek ve Sovyet zamanlarında Orta Asya'da sanatla ilgili kitaplar satın almaya başlamamı istedi.
Türkistan Avant-Garde eksi, faydalı tarihsel referansların yanı sıra, oryantalist dilde yazılmış ve oryantal müzenin sanat tarihçilerini tanıyan metinler içeriyor. Örneğin, Rusya’dan Orta Asya’ya gelen sanatçıların deneyimleri şu şekilde açıklanıyor: “Eski toprakların muhteşem atmosferi, işlerini empoze etti, renk giydi, ışıkla doldurdu.”
Vasily Vereshchagin
"Masal. Denemeler. Anılar"
2014'ten itibaren sadece Orta Rusya'da değil, aynı zamanda bölgelerde ve diğer Sovyet sonrası ülkelerde de çalışmaya başladım: Kırgızistan, Ermenistan, Gürcistan ve Dağıstan'da. Sovyet sonrası mekanın incelenmesi ile ilgili bu proje için kütüphaneyi büyük ölçüde güncellemeliydim. Asıl keşif, sanatçının Vasily Vereshchagin'in kitabıydı.
Vereshchagin'in resimlerinden pek hoşlanmıyorum - Bence kendi resimlerinin bugün yüksek kaliteli belgesel fotoğraflarla değiştirilebileceğini düşünüyorum. Fakat Vereshchagin'in edebi eserlerinin benim için sanatsal olanlardan daha ilginç olduğu ortaya çıktı. Belirli bir arsa seçerken sanatçının meraklı açıklamaları: Her ayrıntıya dikkat eden Vereshchagin, neredeyse bir sosyolog gibi çalışır. Örneğin, “Orta Asya'da Seyahat Etmek” adlı makalede, Orta Asya kadınlarının köle durumunu, “parti” (erkek dansçılarla pedofilia) geleneğini, calendarkhan - fakir, günlük afyon yiyicilerin yaşamını ve benzerlerini anlatıyor. İlke olarak, az sayıda sanatçı bu tür dünyalara girip onları tanımlamak ister.
Vladimir Favorsky
"Sanat hakkında, kitap hakkında, kazıma hakkında"
Okuduğum Sanat Fakültesi Polygraph'ta, Favorsky'nin adı sürekli olarak belirtildi. Bir sanatçı ve teorisyen olan Vladimir Favorsky, matbaa okulunun atası olarak kabul edilir.
Favorsky'nin teorik çalışmalarında, bir alan çizerken, aynı zamanda bir nesneyi çizmeyi ya da bir insanı taburede karmaşık bir ağaç gibi tek bir formda görmeyi öğrenebilirsiniz. Konseptistler Oleg Vasilyev ve Erik Bulatov, Favorsky'yi öğretmenleri olarak görüyorlardı. Eric Bulatov, “O zaman hala benim için özetlediği mekansal problemler çemberindeyim, bu yüzden kendimi onun öğrencisi olarak görüyorum ve cevaplar almaya devam ettiğimi düşündüğüm sorularla onu zihinsel olarak ele almaya devam ediyorum” diyor. "Ufuk" kitabı. Koleksiyon büyük bir titizlikle süslenmiştir: uzatılmış bir dikey format, yazarın altın kabartmalı baş harfleriyle siyah kumaş bağlanması, sıcak kağıt, büyük kenar boşlukları. Kitabı yeniden okumak istemeseniz bile, tekrar elinizde tutmak güzel.
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"Fotoğrafçı"
Ben çizgi romanlardan hoşlanmıyorum. Çerçevelerin altına yerleştirilen sayfalar çok sıkışık görünüyor - bu katı şekilde verilen şekil bu hücrelere nasıl serbest çizim doğaçlama yapabilir? Bununla birlikte, belgesel çizgi roman ve grafik röportaj en yakın türlerdir, bu yüzden Filistin ve Gazetecilik, Joe Sacco, Sanat Spiegelman'dan Maus, Marjan Satrapia'dan Persepolis, Maria ve ben Miguel'den kitaplarım var. Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotoğrafçı" Formunda en deneysel olanı seçtim.
Kitabın üç yazarı var: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre ve Frederic Lemercier. Tanınmış Fransız çizgi roman sanatçısı Emmanuel Gibert, 1986'da Afganistan'da çekilmiş olan binlerce Didier Lefebvre fotoğrafının nasıl karmaşık ve eksiksiz bir çalışma haline getirileceğini keşfetti. Fotoğraflı kareler arasında, sanatçı, fotoğrafçının kendisine olanları çizdiği ek kareler oluşturur: bu belirli fotoğraflar onun tarafından nasıl, nerede ve neden çekildi?
Bir gecede bir Fransız fotoğrafçının, Sınırsız Doktorlar'ın gizli görevinin yanı sıra, düşmanlıkların yaşandığı Afganistan'a yasadışı olarak nasıl girdiğiyle ilgili büyüleyici bir hikaye okudum. Lefevre'nin fotoğrafları güçlü bir tanıklığa benziyor, Giber'in hafif çizimleri aynı nefeste çizilmiş gibi görünüyor, Lemerci'nin düzeni kusursuz. Bu tür kitapları Rusça yayınlayan St. Petersburg yayınevine "Bumkniga" ya teşekkür etmek istiyorum.
Alphonse Daudet
"Sappho"
"Sappho" Alphonse Daudet - Farklı yaşlarda okuduğum birkaç romandan biri. Bu, Paris’e staj yapmak için gelen ve genç bir kadın, bir bohem manken ve tutulan kadın Sappho’ya gelen bir eyalet genç erkek arasındaki aşk ilişkisinin hikayesidir.
Hikaye, Daude tarafından oğullarının düzenlenmesi için yazılmıştır ve yazar romanda kendi biyografisinin ayrıntılarını kullanır. Paris’e gelen Daudet, ondan çok daha yaşlı olan “demi monde” leri Marie Rie ile uzun süre birlikte yaşadı ve bu ilişkiyi bırakmak için çok çaba sarf etti.
Görünen o ki, Daudet kısır tutkular hakkında eğitici bir roman yazmaya çalışıyordu, ancak hikaye, kadınları sosyal statüde küçümseyici bir şekilde ele alan, ancak onları kullanmaya hazır olan sıkıcı ve burjuva genç bir adam hakkında çıktı. Canlı, karşılıklı olmayan sevgi ve benlik saygısı arasında sonunda büyüleyici Sappho ikincisini seçer. Yani yaramaz bir kitap yerine, feminist bir kitap ortaya çıktı.
Alman Şairlerin Şiirleri "Uyuyan Elma"
çizimler Ilya Kabakov
Ebeveyn evinde, muhtemelen tüm rafların, dolapların ve depo odasının zaten kitaplarla dolu olması nedeniyle babam bana ciltsiz kitaplarım için bir bavul verdi. Odaya kapandıktan sonra bavulları açtığım ve hazinelerime baktığımda mutlu anları hatırlıyorum. Bazı kitaplar diğerlerinden daha çok beğendi. Sık kullanılan kitaplardaki resimlerin aynı sanatçılar tarafından çizildiğini fark ettim, yani: İlya Kabakov, Viktor Pivovarov ve Erik Bulatov, Oleg Vasilyev ile birlikte.
En güzeli, Kabakov'un tasarımında çok şık görünen Alman şiir kitabı “Uyuyan Elma” ydı. Kitabın yayılmasının karmaşık bir fanteziyle yapılmasından hoşlandım: burada hem ekran koruyucular hem de sonlar, ilk harfler ve boyalı alanlar var! Yetişkinlikte öğrendiğim sürpriz, en sevdiğim illüstratör Kabakov'un o büyük kavramsal sanatçı Kabakov olduğunu ve çocuk kitaplarını sadece kazanma uğruna tasarladığını söyledi: “En başından tam olarak ne beklediğimi çizmeyi düşündüm kasada ilerlemek için “Bu alanda bugüne kadar herhangi bir sanatsal hedefim olmadı, sadece yayınevimdeki çizimleri“ kaçırmak ”,“ kabul etmek ”.” Ama ben hala "Uyuyan Elmayı" seviyorum.