"Hepsini ateşle yak": Rusya'da nasıl stilist oldum?

Moda endüstrisinde çalışmak hala görünüyor birçok şey anlamsız. En iyi ihtimalle, onun bilgisi klişelerle sınırlı. Film stilistlerinden bahsediyorsak, her yarım saatte bir model kıyafetlerdeki kırışıklıkları düzelten bir kişiyi temsil ediyorlar. Irina Dubina'ya bir stilist mesleğinin gerçekte ne anlama geldiğini ve nasıl biri olunacağını sorduk: gazetecilik mesleğini bırakarak, Dubina tamamen film çekmeye odaklandı, Buro 24 / 7'den İtalyan Vogue'un çevrimiçi sürümüne ve markaların Kuraga'dan Maria Stern'e.

metin: Irina Dubina, telgraf kanalı "Megastil" in stilisti ve yazarı

Asla moda çalışmayı hayal etmedim. On sekiz yaşına kadar hiç giysilerle ilgilenmiyordum - annem beni mağazaya sürükledi; Bu garip, çünkü çocuklarım için kıyafet dikmeyi ve kağıt bebekleri süslemeyi nasıl sevdiğimi hatırlıyorum - bir düzine kadar vardı. Muhtemelen, ilgi hala derin bir yerde oturuyordu, ancak "Vogue dergilerindeki genç çivilere sıkışıp kaldım" ruhu içindeki hikayeler benimle ilgili değil. Annem hiçbir zaman kıyafet almayı reddetse de, bazı özel tarzlara bağlı kaldığını söylemedi. Benim için, bu hala can sıkıcı bir konudur: kimse çocukluğumdan beri içimde bir güzellik hissi uyandırdı ve bilinçli bir yaşta tat ve stil geliştirmek için çalışmak zorunda kaldım.

Okuldan sonra, Moskova Mühendislik Fiziği Enstitüsü - Moskova Mühendislik Fiziği Enstitüsü'ne girdim. Bu ebeveynlerin kararıydı: bütün hayatım boyunca kendimi mutlak bir hümanist olarak görmüştüm, ama sonra fizik ve matematiğe dalmak zorunda kaldım. Annem doğal olarak üniversiteyi gelecekteki mesleğin saygınlığı nedeniyle seçti: mezun olduktan sonra biraz Rosatom'da çalışmaya gidip büyük para kazanacağımı düşündü. Sonra moda ile ilgilenmeye başladım - sanırım sonunda çekici olmaya başladım ve kendimi bir şekilde dekore etmek istedim. O zaman, moda blogları yeni ortaya çıkmaya başlamıştı - bu, günde birkaç saat boyunca takılabileceğim cesur ve yeni bir dünyayı keşfettim. VKontakte'da halka açık yerlerde oturdum, kızların yaylarını dışarı attılar. Bu arada bazıları başarılı stilistler ve blog yazarları haline geldi.

"Merhaba! İşte blogum"

Dördüncü kursda nükleer endüstrideki geleceğin benim için hiç ilginç olmadığını anladım. Kendimi bir stilist olarak denemek istedim, ancak çalışma araçlarına sahip değildim - gerçek şeyler. Gardırobum mütevazi bir şeydi ve kıyafet için para yoktu. Sonra LiveJournal'da bir blog başlatmaya karar verdim ve moda olarak neler olup bittiğini hakkında düşündüğüm her şeyi oraya gönderdim. Her zaman metinlerle iyi çalıştım ve notlar yazmak zevkliydi. Kursun sonuna doğru, şansımı parlak bir dergide denemeye karar verdim, ancak bir özgeçmişim veya portföyüm yoktu, bu yüzden kapak mektubum şöyle görünüyordu: "Merhaba! Benim adım Ira, derginizde çalışmak istiyorum. blogum. " Sadece Collezioni'den cevap aldım: Stajyer olarak kabul edildim ve neredeyse beş yıl içinde bir uzun metraj editörlüğüne büyüdüm.

Bir moda gazetecisinin çalışması, sadece moda değil, aynı zamanda ilgili alanlarda da geniş bir bilgi deposuna işaret eder. Belki de bu deneyimin bana verdiği en iyisi, kostümün tarihi, üslup trendlerinin doğası ve endüstrinin çalışmaları hakkında bilgidir. Metin yazmayı ve röportaj yapmayı severdim, ama bir keresinde kendimi sıkışık hissettim. Modaya uygun bir imaj yaratmak için kendimi denemek istedim - potansiyele sahip gibiydim. Ana editörüm ve arkadaşım Tanya böyle bir fırsat verdi ve moda editörü Lesha ile birlikte bazı basit çekimler yaptık. Duyumlar harikaydı: bir dizi şeyden, eksiksiz ve eksiksiz bir görüntü yarattınız.

İki cephede

Şubat 2015'te Collezioni kapatıldı ve ben Genel Yayın Yönetmeni ile birlikte Genel Yayın Yönetmeni olarak Cosmopolitan Alışveriş'e taşındım. Derginin estetiğinin bana yakın olduğunu söylememek değil, tam da bu yer yüzünden stilist olarak çalışmaya başladım. Yaklaşık bir yıl sonra, yeni bir yönde geliştirmeye devam ettiğim Harper's Bazaar'ın baş editörlüğü yapmam teklif edildi. Bunca zaman iki cephede çalıştım: Yazdım ve çekim yaptım. Ve eğer ilk başta sudaki bir balık gibiydim, o zaman ikinci şeyler o kadar düzgün gitmiyordu. Tecrübe yetersizliği nedeniyle çekimde başarısızlık oldu - meslektaşlarımın arkamda çok iyi konuşmadıklarını biliyorum. Toksik insanlarla iletişim kurmak da kendinize güven eklememiştir. 2017 yılında saha ekibi görevden alındı; Kısa bir moladan sonra bazı baskılarda tam zamanlı çalışmaya döneceğime emindim, ama sonunda serbest çalışmak için ayrıldım. Bir buçuk yıl boyunca hem bir gazeteci hem de bir stilist olarak çalıştım, ama sonra gücümün tamamını ikincisine attım.

Çok fazla zorluk vardı. Birincisi, uzun zamandır sektörden birçok insan beni stilist değil yazar olarak algılamıştı - çünkü deneyimim meslektaşlarımla karşılaştırıldığında küçüktü. İkincisi, asla pişman olduğum bir asistan olarak çalışmamıştım ve hatalarımdan birçok yön öğrenmek zorunda kaldım. Neden, periyodik olarak şimdi arızalar oluyor. Her şey önemlidir: bir şeyin çerçevedeki modelde nasıl oturduğundan, bir saç modeli ve makyajla görüntünün bütünlüğüne. Bunların hepsinin önemsiz olduğu görülüyor, ancak havalı stilistlerin çalışmalarını analiz ederek, resmi yapan küçük şeyler olduğunu anlamaya başladım. Dürüst olmak gerekirse, kendimi hala profesyonel olarak görmüyorum: Her gün yeteneklerimi geliştirmek zorundayım ve her zaman öncekinden daha iyi bir atış yapmaya çalışıyorum. Sahtekarlık sendromundan kimse bağışıklık kazanmaz.

Çekim yapmadan ay

Serbest stilist çalışma, kendi egonuzla sürekli bir mücadeledir. Haftalarca çalışmadan oturabilir, meslektaşlarınızın her gün bir şeyler yaptığını ve kendinizi vasat bir dilenci gibi hissederek izleyebilirsiniz. Yaz aylarında sinir krizi geçirmiştim: bana kimsenin ihtiyaç duymadığı, yeteneklerim olmadığı ve kimsenin ateş etmekten hoşlanmadığı anlaşılıyor. Düzenli çalışmaları olanları içtenlikle kıskandım: mutluluk gibiydi.

Şimdi anlıyorum ki günlük anketler kendi başlarına hiçbir şey ifade etmiyor. Lotta Volkov değilseniz, sadece en iyi müşteriler ve harika dergilerle çalışmak zorunda kalmazsınız. Şüpheli projeleri kabul ederek, enerjiyi ve yaratıcılığınızı boşa harcıyorsunuz, bu nedenle talebi kovalamak yerine öncelik vermek çok daha önemli. Sabit bir çekim programım yok, her ay her şey farklı. Örneğin, bu Ocak beklenmedik bir şekilde katı bir tatil haline geldi - tek bir proje değil. Tabii ki korkutucu: sence, gelecek ay aynı olacaksa ne olacak? Bu sadece bir kazanç meselesi değil aynı zamanda gerçek şu ki: Müşteriler ve dergiler size bir iş teklif etmezlerse, o zaman diğerlerinden daha kötüsünüz gibi görünüyor. Ancak, nedenleri çok olabilir. Örneğin, endüstrimizde, siparişler genellikle bağlantılar nedeniyle ortaya çıkar: birisi size veya arkadaşınıza fotoğrafçının sizi projeye getirmesini tavsiye etti. Özellikle etkili erkeklerle arkadaş olmaya çalışanlar bile var, ama bu yaklaşım bana yakın değil - belki de Ocak ayının tamamını işsiz geçirdim!

Müşterileri ve acil durumları kaba

Bana öyle geliyor ki dışardan gelen insanlar için bir stilistin mesleğinin duygusal ve fiziksel olarak zor bir iş olduğuna inanmaları zor, ama bu gerçekten böyle. Ağır paketler taşıyorsunuz, şehrin içinde doğru şeyleri araştırıyorsunuz ve ayakkabı bağlarını bağlamak için dizlerinize süründünüz. Genelde “Neyi bilmiyorum” isteyen tatsız müşterilerle çalışıyorsunuz, ücretinizin çok yüksek olduğunu düşünüyorlar ve stillendirmeyi sizden daha iyi anladıklarından eminler. Çok az ödedikleri veya hiç ödemeyi “unutulmuş” projelerde yer alıyorsunuz. Genellikle, fiyatı Moskova'daki ortalama maaşla karşılaştırılabilir olan şeyler için tam sorumluluk alırsınız.

Bu arada, son nokta, serbest stilistlerin en büyük acısıdır: dergilerle çalışanlar genellikle daha güvenlidir çünkü yayın bir şeyler için sorumluluk alır. Uygulamamda yeterince problemli durumlar var. Bir kez asistan gözden kaçtı ve teslimat üzerine ipek elbisenin üzerine bir ipucu bulundu - ve bu şey bile modele eklenmedi. Neyse ki, tamir etmeyi başardım, ancak tamiratı kendim ödedim. Başka bir çekimde, bir üst kombinasyon aldım ve mağazada kontrol etmeyi unuttum - aslında, bir ipucu olduğu ortaya çıktı. Elbette başarısız olduğunu ispatlamak için döndüğünüzde - şey hafifletilmek zorunda kaldı ve maliyeti çok fazla.

Modelin çekim sürecinde başarısız bir şekilde oturdu veya üzerine bastı, dikişi kırdı, ayakkabının tabanını sildim, pantolonun üzerine diz çöktü - bunun sorumluluğu yine sizsiniz. Çok saçma: Mağazadaki bir şekilde vücuttaki etiketi söküp aldığımdan ve diğer dikiş iplikleri üzerine diktiğime dair bana güvence verdiler. Kısacası, öngörülemeyen giderler için cebimden ne kadar para çekmem gerektiğini bile tahmin etmekten korkuyorum. Ve müşteri, ne yazık ki, her zaman bir ruble feda etmeye hazır değil.

Şeyler ve sınırlamalar

Bu arada, film çekimi için eşyaların nereden edinileceği sorusu çoğu yerel stilist için başka bir acı verici konu. Moskova'da podyum örneklerinden örnekler sunan çok az sayıda marka showroomu var, bu nedenle sık sık yerel mağazalarla pazarlık yapmak zorundasınız. Bildiğim kadarıyla, bu uygulama sadece Rusya'da yaygındır - Avrupa ve Amerika'da böyle bir şey yoktur. Ayrıca, dükkanların, özellikle de Moskova dışındaki bir müşteriyi kiralarsanız, borç para vermek için hiçbir nedeni yoktur. Ya bu elbise ya da ayakkabılar birileri alabilirse? Her zaman PR çalışanlarını en az birkaç pozisyon almaya ikna etmek zorundasınız.

İkinci nokta - dükkanlardan kıyafetlerle mümkün olduğunca dikkatli ve doğru olmanız gerekir, Tanrı korusun, geri döndüğünüzde, üzerinde bir kusur bulunur. Bir yandan, bu durum çalışma alanını sınırlandırıyor, ancak diğer yandan - standart dışı yaklaşım becerilerini stil biçimlemeye yönlendirebilirsiniz. Örneğin, sette sürekli Gucci ve Balenciaga'yı alma fırsatım olmadığından, başka yerlerde havalı şeyler aramaya karar verdim: ikinci el, eski, Avito. Evimde zaten özellikle çekim ve kullanım için özel olarak satın aldığım bir giysi, ayakkabı ve aksesuar deposu var. Bu arada, bu çok uygun: her şey elinizin altında ve her seferinde şehrin her yerine koşmanız gerekmiyor. İlk başta zor kazanılmış parayı bu tür satın alımlar için harcadığım için üzgünüm, ama şimdi anlıyorum - bu benim iş için araçlarım.

Yerel sanayi

Meslektaşlarımdan sık sık Rusya'da bir moda endüstrisi olmadığını, pazarın amatörce olduğunu duydum. Geri sayım 1998’deki Vogue’un ortaya çıkmasından kaynaklanıyor - mekanizmanın hatasız çalışmaya başlaması için çok az zaman geçtiğine inanılıyor. Evet, burada, elbette, hem finansal hem de yaratıcı yönden iş nüansları var, ama nerede değiller? Her şeyin sana bağlı olduğuna inanıyorum. Sisteme adapte olmak isteyip istemediğinize ve müşterilerin ve editörlerin şartlarının ve kötü tadı eksikliğiyle kendinizi haklılaştırmaya karar vermeniz veya her şeyden başka bir şey yapmadan en iyiyi sıkmak ve güzel bir ürün yapmak isteyip istemediğinize karar vermeniz gerekir. Bazen düşün, hepsini ateşle yak, kim ihtiyaç duyar? Ama işin püf noktası, öncelikle kendiniz için gerekli olması gerektiğidir. Yaratıcı alanda çalışırken, kendinize karşı dürüst olmanız ve her şeyden önce iç sansüre yanıt vermeniz önemlidir.

kapak: Dima Black