Tiyatro eleştirmeni Elena Kovalskaya favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınlarıyla ilgili olmayan kimseye sorarız. Bugün Debut ve The Seagull tiyatro ödülleri kazanan Elena Kovalskaya, Rus Tiyatro Sanatları Akademisi'nin bir öğretmeni ve Vs. Meyerhold.

Kütüphanemde tek bir kitaplık var. Çeşitli eser koleksiyonları. Tiyatro edebiyatı. Kurgusal olmayan - beyin, mutantlar, uzay, politika hakkında kitaplar. Kitapların üçte biri tanıdıklar ve arkadaşlar tarafından yazılmıştır: Kurochkin ve Durnenkov’un kardeşleri, Grishkovets’in romanları ve Mindadze’nin senaryoları, Solomon’un Tiyatro Tarihi ve Littella’nın “Benevolent Kadınları” çevirileri; . Bu nedenle benim kitaplığım arkadaşlar tarafından kuruldu. Ve okuma tercihleri ​​erkektir.

Okudukları kitaplarla birlikte erkeklere aşık oldum. Zavallı kütüphaneleri olan küçük bir kasabada yaşadığım bir çocuk olarak, iyi kitaplar almam gerekti. Örneğin "Forsyte Saga", kütüphanede, onlara verdiğim duvar gazetesi karşılığında tabanın altından verildi. Bir çocuk benden hoşlandı, ben de babasının kütüphanesini sevdim. Oğlan bana Fenimore Cooper'ı giydi ve her romanı üç günlüğüne verdi, ve daha fazlası yok - babam hiçbir şey farketmezdi. Daha sonra enstitüdeki bir yurdun lisans derecesini beğendim. Dostoyevski'yi okudu - ve ondan sonra toplanan işleri aldım. Bernard Shaw ile de ilgilendi - ben de. Proust'a geçti - ve ben onu takip ettim. Joyce'dan ayrıldım. Modernist roman bitti. Modernistin kendisinde olduğu gibi.

Başka bir şey, bir başka iyi arkadaşımdı - postmodernist ve Muskovit. Ziyarete geldiğinde, beraberinde içki ve kitap yenilikleri getirdi: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Postmodernist ile şimdi arkadaşım. Ama başka biriyle evlendi: ilk kitabı Okudzhava'nın Amatörleri Maceraları adlı en sevdiği kitabı getirdiği eski bir romantizm. Aslında, iyi bir kütüphanesi vardı, annesiyle birlikte topladılar (daha sonra Moskova'daki birçok evle aynı şekilde tanıştım) ve yeni kocamı daha iyi tanımak için, tüm kütüphanesini kapaktan kapaka kadar okudum. Kral Oedipus "koleksiyonuna" çocukluktan yoksunluk ". Fakat sonra Okudzhava zaman zaman raftan kaybolmaya başladı. Ve anladım ki kocam düşkündü. Ve Okudzhava bir kez ortadan kaybolduğunda, boşanma sorunu ortaya çıktı. Kütüphane kocası ile birlikte taşındı ve ben hala pişmanım. Sadece ne olduğunu sorma - boşanma ya da kitaplar. Ben kendim bilmiyorum.

George Boyadzhiev

"Kırk tiyatro gecesinde Sophocles'ten Brecht'e"

Üstün Sovyet tiyatro uzmanı George Boyadzhiev heyecan verici ve güzel bir şekilde kırk performanstan bahseder ve onlarla - tiyatronun bir bütün olarak tarihi ve modern tiyatrosunu anlatır. Gösteriler arasında: 1960'da Moskova'da turnuva yapan Giorgio Strehler'in "İki Ustanın Hizmetçisi" ve 1954'te "Comedie Francaise" turnesinde Moliere üretimi yapıldı. Kahramanların arasında: 1957'de Jean Vilar'ın TNP turunda Maria Tudor oynayan Maria Casares ve 1966'da bizimle birlikte dolaşan She-Wolf'taki Anna Magnani. Boyadjiev, Batı kültürünün bize doğru büyüdüğü bir çözülmeye tanık oldu; kitabı, savaş sonrası Avrupa tiyatrosunun ilk Sovyet ifadesidir. Eski kocanın kütüphanesinden bir kitap ve buna göre GITİS'te tiyatro çalışmaları için bir sınava hazırlanıyordum. Sekiz yıl sonra, GİTİŞ’te kendi ders kursumu hazırlarken Boyadjiev’e göre, küçük ve özellikle büyük ve genel olarak açıklamayı öğrendim.

Boris Groys

"Rus kozmizmi"

“Rus kozmistlerine” havalı bir adam - yetenekli bir yazar, geniş bir adam ve harika bir hikaye anlatıcısı tarafından tanıtıldım. Nikolai Fyodorov ve Tsiolkovsky'yi evrensel insan birliği ütopyaları, biyolojik diriliş ve Evrenin atalarının yerleşmesi Shahrazade'nin masallarına benziyordu. Daha sonra, kozmizmin Rus kimliğinin bir parçası olduğunu bir kereden fazla duydum. Ütopik olan zovralizm kozmizmi bizi pragmatik astronotikleriyle Amerikalıları Amerikalılardan ayırır.

Kısacası, kozmistleri duydum ama kendim okumadım. Ancak geçen yıl, MMS’i Mamyshev-Monroe sergisinden sonra bırakarak, orada açılan Moma dükkanına baktım ve ilk gördüğüm şey kozmistlerin bir antolojisiydi. Hemen okumaya başladım, Gogol Bulvarı'nda ücretsiz bir dükkan buldum. Okudum ve kendimi koparamadım. Hayret ettim: biyolojik ölümsüzlük ve Dünya'nın geleceği hakkındaki argümanlar insanlık dışı ilham veriyor ve faşizm tarafından çok sıkı bir şekilde veriliyor.

Bernard Shaw

Toplanan İşler (6 ciltte)

Bu altı ciltli kitabı 1987 yılında, ancak okuldan mezun olduktan sonra aldım. Bir öğrenciyi sevdim ve Shaw'a takıntılıydı. Toplantılarımız konferanslar gibiydi: Dinledim, fikir tiyatrosu ve insan doğası hakkında konuştu, konuştu, konuştu. Çünkü adamı sevdim - Shaw'ı sevdim. Bir öğrenciyle, yaşam bizi boşadı ve ben de Shaw'ı sevdim. Onun oyunları bir hüsran okulu idi ve olayları ve insanları duyarlı bir şekilde değerlendirmeyi öğretti. Daha sonra, Shaw hayatımda bir rol oynadı: tiyatroya girmeye yardımcı oldu.

Öyle bir bilgiyle hareket ettim ki, hepsini sunmak bir dakika sürdü. Başkan umutsuzca sordu: "Belki de favori bir oyun yazarı bile vardır?" Diyorum ki: "Böyle bir gösteri var." - "Ne tür Shaw oyunlarını okudun?" - "Hepsi". Sonra yaşlı bir kadın atlar: "Kızım! Alacağım, alıyorum!" Sonra, ana Sovyet gösterisi olan Anna Georgievna Obraztsova olduğu ortaya çıktı. Kimse İrlanda'ya olan sevgisini paylaşmadı ve ben burada görünüyorum. Şimdi, üçüncü ciltte dolaşarak, Eric Bentley'den bir alıntı içeren bir yer imi buldum. Bugün bile aynı fikirdeyim: “Dramaturji titretme sanatıdır ve fikirlerin büyük onuru dramaya renksiz ve kuru rasyonelliğe katkıda bulunmamaları, tam tersine izleyiciler için belirli şoklar hazırlamaları gerçeğinden kaynaklanmaktadır.”

Alex Ross

"Sıradaki - gürültü. Yirminci yüzyıla dinleme"

New Yorker yorumcusu Alex Ross, 20. yüzyılda akademik müziğe ne olduğu sorusunu yanıtlayarak mevcut bestecileri dinlemeyi imkansız hale getiriyor. Şu andaki müziği seviyorum. Ama başkaları için argümanlar arıyordum - sanat yönetmeni olarak çalıştığım Meyerhold Center izleyicileri. TsIM'de üç yıldır tiyatroyla yeni akademik müziği azaltıyoruz, bitmiş çalışmaları halka sunuyoruz ve tartışıyoruz. Şu anda, tartışmada, bu tür sorular ortaya çıkıyor. Yeni müziğin hissetmesi veya anlaması mı gerekiyor? Bestecilerin güzel müzik yazmayı bıraktığı şey neydi? Peki soykırımın nesi var?

Alex Ross, bizden farklı olarak, eğitim programına dahil değildir. Strauss ve Mahler'den John Adams'a besteciler, müzikleri ve dünyada, toplumda ve kültürde meydana gelen süreçler hakkında konuşur. Arkadaşlarından biri geçen yaz bir kitap okuduğunu ve aynı zamanda Ross'un yazdığı müziği dinlediğini söyledi. Bir kitap satın aldım ve Alex Ross ve Internet ile tatil yaptım, şimdi diyebilirim: böyle bir okuma çok zaman alıyor, ama sadece verimli.

Hans-Thies Lehman

"Drama Sonrası Tiyatro"

Bu kitap Rusçaya çevrilmeden çok önce gürültü yaptı. Lehman, geçen yüzyılın sonunda şekillenmeye başlayan, gençleri cezbeden ve tiyatro tiyatrosunun Procrustean yatağına sığmak istemeyen yeni bir tiyatro türü için bir konsept ortaya koydu. "Drama sonrası tiyatro" kavramını "postmodernizm", "sanayi sonrası toplum" ve "tarih sonrası" ile benzeterek tanıttı. Modern tiyatro uygulamalarından girdi, kodu çözüldü ve alıntılandı. Ve hepsi bu. Ancak bunu öğrendiğimiz zaman, kavram gizemliydi ve bir eleştirmen grubu onu bir başlık, diğerini de bir lanet olarak kullandı.

Anlamaya çalışan tiyatro eleştirmenleri Lehmann'ı, bazıları Almanca, bazıları İngilizce, bazıları Lehçe. İngilizce çevirim 2011'de ortaya çıktı: o zamanlar erkek arkadaşım bana Londra'da dolaştığımızda bana Waterstone'un evinde dolaştı. Üç yıl sonra, Natalia Isaeva'nın Rusça çevirisi; Lehman'ın tiyatro sonrası tiyatro yönetmeni olarak tanımladığı Anatoly Vasilyev Vakfı tarafından yayımlandı. Rus kitabı İngiliz kitabından çok daha kalın ve hafifçe söylemek gerekirse daha esrarengiz. Ancak bu kitap tasarımının mükemmel bir örneğidir.

Dmitry Prigov

"Monad"

Sanırım genel olarak kavramsal bir sanatçı, şair ve harika bir adam olan Dmitry Prigov. Boris Groys, "yeni bir kültürel alana şiir yerleştirdiği ve bunun için yeni bir sosyal rol bulduğuna" inanıyor. "Şiirin sosyal rolü", Prigov'un ayetleri gibi ciddi hasta hastalar için yararlıdır. Aptal gibi görünse de, yemin edebilirim. Ve kontrol ettim.

Bir şekilde ikinci yılımda hastaneye düştüm. Hastane çirkindi, durum böyle yaşamak istemiyordu. Ama farklı ve Prigov gibi bir de şiir koleksiyonum vardı. Böylece, yatakta yatıyordum ve Prigov'e hatıra olarak öğrettim. Ve beni özlem ve faraştan kurtardı. Daha sonra beni konserlerle taşıyabilirdim - sadece bana mikrofonu verin: “Hayatımda gerçekten çok mu ihtiyacım var? Ben zaten bir kelime söylemeyeceğim. Leibniz monad gibi, iyileşiyorum ve orada bir şeyler vurguluyorum.” Genel olarak, kavramsal sanatı soğuk ve ruhsuz düşünenlerin sessiz kalmasına izin verin. Ve kitap - UFO yayınevinin yayınladığı ölümcül beş ciltli yayının ilk cildi - bana kitabın derleyicisi ve editörü, filolog, Colorado Üniversitesi profesörü ve çılgınca hoş bir kişi Mark Lipovetsky tarafından sunuldu.

Meyerhold’un yaratıcı mirası üzerine araştırma projesi

"Üç portakal sevgisi (1914-1916)"

Bu Meyerhold'un tiyatro ve sanat dergisi "Love for Three Portakal" adlı metinlerin bir koleksiyonudur ve onlara bilimsel bir yorumdur. Efsanevi dergi, 1914'ten 1916'ya kadar üç yıl boyunca yayınlandı. Meyerhold, Vera Komissarzhevskaya ve Alexandrinka'daki performanslarıyla çalışan Sanat Tiyatrosu ve kendi eyalet girişimi deneyimine sahipti. Studios na Borodinskaya'da çalıştı, tutkuyla hem sembolizm hem de medya dell'arte'ye düşkündü ve The Stranger ve Balaganchik'in performanslarını sahneledi. Etrafında bir grup genç tiyatro eleştirmeni, tercüman, filolog vardı - Meyerhold ile birlikte geleceğin tiyatrosuna takıntılıydılar, ancak gelişine hazırlanmak için geçmişin tiyatrosunu incelediler.

İki ciltli baskı 2014 yılında yayınlandı ve TsIM'de bir sunum yaptık. Birkaç çift tuğla aldım ve şimdi tanıdık yönetmenlere veriyorum, bu yüzden konuşmak için umutlarımı zorluyorum. Yönetmenlik, oyunun yapımının ustalığı olarak anlaşılıyor, ama bu saçmalık. Yönetmen Meyerhold: geleceğin çılgınca bir mühendisi, tiyatro tarihini inceliyor.

Olga Sedakova

"Zihin Özürü"

Olga Sedakova'ya şair ve filolog denir. Gerçekten de, şiirleri büyüleyici ve Dante ve Pushkin'deki çalışmaları, özellikle "Vita Nova" ve "Eugene Onegin" ile paralel olarak okuduğunuzda, büyüleyici bir şekilde bilgilendirici. Fakat Sedakov bence de bir filozof. Çoktan tamamlanmış projeler olarak modern ve postmodern hakkında konuşuyor. Ve felsefeyi teoloji ile birleştiren perspektifleri oluşturur. “Tarih sonrası” çağında bu kelimenin kendisinin - “perspektif” - zaman aşımına uğramak için kulağa gelmesi gerçeğine rağmen.

Bir keresinde Olga Sedakov'u "Tiyatro Lideri Okulu" dinleyicileriyle buluşmaya davet ettim - TsIM'in eğitim projesi. Ondan geleceğimiz hakkında konuşmamızı istedim, tiyatro salonumuzun geleceği olanlarla. Bu toplantıdan sonra bana bu kitabı verdi. Sergei Averintsev'in bölümlerinden birine “Aklın Özürü” denir. Asırlık pozitivistik alışkanlıklarına göre, ilkel muhalefet "akla karşı duygu" ilkesi üzerine gerçeklik ve sanat hakkında sonuçlar çıkaran herkese tavsiye ediyorum.

Vladimir Telyakovsky

"İmparatorluk tiyatroları yönetmeninin günlükleri"

Vladimir Arkadyevich Telyakovski'nin günlükleri, şimdi söylendiği gibi, devrim öncesi Rusya'nın tiyatro üreticisi. İmparatorluk tiyatrolarının yönetimini ilk Moskova’da yönetti, 1901’de St. Petersburg’a taşındı ve sarayı ziyaret etmeye başladı. Kayıtları, yüzyılın başındaki Rus oyunculuk okulunun Stanislavski'nin ilk yönetmen başarısı tarafından sorgulandığı tiyatroya ilişkin paha biçilmez ifadeler. Ve asırlık yaşam biçiminin çökmek üzere olduğu Rusya hakkında. Bu bir akademik yayındır, Sanat Araştırmaları Araştırma Enstitüsü ve Bakhrushinsky Müzesi tarafından ortaklaşa yayınlanmıştır. Bununla söylemek istediğim şey: Telyakovski’nin günlükleri kurgu değil. Ancak bu, Rus tiyatrosu ile ilgili en ilginç kitaplardan biri.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidar devrimi. 90'ların ilk elden reformlarının tarihi"

Yegor Gaidar'ın ölümünün yıldönümünde, arkadaşları ve meslektaşları hafızasındaki kitabı düşündü. Ve Gaidar'ın ana karakter olduğu dönem karmaşık ve tartışmalı olduğu için, kitap aynıydı: Peter Aven ve Alfred Koch kendi aralarında ve doksanlılar hakkında politikacılarla tartışıyorlardı.

“Aven: Şirketi ucuza satmanın zorluğunun yarısı. Güvenli açık artırmalarla adalet fikrini kırdın!

Chubais: Ne trajedi - Aven'den adalet fikrini kırdık. Bu yüzden hayatta kalacağım. Ve kupon özelleştirmesi yoluyla insanlar arasındaki adalet algısını kırdık. Alik, söyle ona ... "

Doksanlar beni dinlendirmiyor. Bence sağlıklı bir ülke kurma şansını kaçırdık, o yüzden bugün Sovyet geçmişine uçuyoruz. Ancak bu “biz” kimlerdir ve tarih tamamlandığında bir birey ne yapabilir? Bir gün TsIM'de bununla ilgili bir performans yapacağız. Berezovsky ve Abramovich’in mahkemesinin sahneleri Londra mahkemesine girecek (orada kendi kulaklarımla Abramovich’in orada “çatı kavramını açıkladığını duydum”), 90’lı yıllarda mutlu olanların, reformun kaderini izleyenlerin hikayeleri paten pisti yaptı. Ve bu tartışmalar elbette gökseldir.