LABORATORİA'nın kurucusu Daria Parkhomenko favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınlarıyla ilgili olmayan kimseye sorarız. Bugün, LABORATORIA Sanat ve Bilim Alanı galerisinin küratörü ve kurucusu Daria Parkhomenko, favori kitapları hakkındaki hikayelerini paylaştı.

Hala oturmak zor olan bir çocuktum bu nedenle çocukluğumda kitap okuduğumu, dünyayı tanıma yöntemimin oldukça deneysel olduğunu söyleyemem. Kitaplarla iletişim genellikle olağandışı bir şekilde sona erdi, örneğin, yaklaşık sekiz ya da dokuz yaşındayken, John Revald tarafından "İzlenimcilik Tarihi" kitabını annemin masasından aldım. Gözden geçirdiğimde, sanatçıların resimlerini popüler masa oyunu "Tekel" e aktardım, şimdi oyunun özü, sanat eserleri satın almak, fabrikaları değil, sanatçı koleksiyonlarını oluşturmaktı. Özenle, eserlerin isimlerini, yazarlarını, yaratma yıllarını, her şeyi oyun kartlarına aktardım. Birdenbire arkadaşlarım ve ben Empresyonistlerin isimlerini ve çalışmalarını öğrendik. Benim için bu, bir kitapla iletişim kurmanın çok açık bir deneyim - sadece bilgiyi özümsemek değil, aynı zamanda derhal faaliyete geçirmek.

Çok fazla okuduğumda aktif okuma dönemi lise ve üniversitenin ilk yıllarıydı. Okulda en sevilen yazarlar Dostoyevski, Bulgakov, Jack London'dı - hayat fikrini, kültürel bir temeli ortaya koymuşlardı; Felsefe üniversitede bilinç oluşturdu, yabancı felsefede Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky'yi okudum. Aynı zamanda, sık sık kütüphanelere gittim: üniversiteye, tarihi, “yabancı” - nadir bir kitapla buluşma, bir hazineyle temas halinde olma hissi yarattı. Değerli bir kitap bulma zevkim, öğrenci yıllarımdan hatırladığım bir his ve şimdi de gizli bilgi arayışı benim için önemli.

Bilimsel sanatla çalışıyorum - bu hala kültürde nadir görülen bir eğilim, yayınlar çok sık görünmüyor, bu yüzden her zaman birisinin kendi alanımızda yeni bir şey söylemeye hazır olduğu beklentisi var, her zaman izliyorum, yeni materyallerin ortaya çıkışını izliyorum. tema. Aktivitenin özellikleri nedeniyle, kuantum teorisi, nörobiyoloji, bilgisayar bilimi ve astronomi üzerine çalışmalar da dahil olmak üzere sanat ve bilim üzerine kitaplar kitabımın üzerine geçiyor. Bilimsel literatürle özel bir ilişkim var: Sanat kitaplarına bakabilirsem, bilimsel kitapların daha fazla dikkat gerektirmesi gerekiyor.

Benim için özel yayınlar önemli, neyse ki, şimdi neredeyse her şey çevrimiçi olarak bulunabilir, örneğin favori dergiler Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Son zamanlarda, uzayda sanat konulu bir konferansa hazırlanırken, MIT profesörünün nadir ve gerekli makalesini ücretli bir kaynaktan indirdim - şimdi kütüphane küreselleşiyor. Uzak bir şehirde veya köyde oturan ve interneti elinde tutan bir insanın dünyanın en havalı üniversitelerinin kütüphanelerine gidebilmesi şok edici. Bilgiye erişim artık inanılmaz, ve bu bilgimizin yapısını değiştiriyor, kişiyi çalışma konusu seçmekte özgür kılıyor.

Yayınları, modern sanatla ilgili katalogları, yeni teknolojileri, bilimsel keşifleri sürekli izliyorum. Kütüphanemin çoğu sergi kataloglarından, bienallerden, festivallerden oluşuyor - ve bu, başarılı çözümleri hatırlamak için kullandığım, önemli bir araç, bir arşiv haline geliyor. 1984'ten bu yana Ars Electronica festival katalogları koleksiyonum var, festivalin gelişimi için dünyadaki teknolojik sanatın gelişimini takip etmek elverişli ve benim katılımımla birlikte hibrit sanat analizini içeren bir makalenin 2011 kataloğunda yayınlanmasından onur duyuyorum.

Muhtemelen, ben çok dokunsal bir insanım, gerçek bir kitaba dokunmak bir zevktir, sürekli kitap dolu bavullarla döndüğüm gezilerden ve her katalog etkinliğin maddi bir onayıdır. Çevrimiçi bilgi alma alışkanlığına rağmen, hala geniş bir ev kütüphanesi kullanıyorum.

Harald Szeemann

"Bununla birlikte, çünkü buna rağmen"

Küratör yolunu seçtiğimde, Harald Zeeman benim idolüm oldu. Sanatçılarla buluşmanın ve iyi sergileri ziyaret etmenin en iyi okul olduğu sözleri benim için bir rehber ve eylem talimatları oldu. Bir sanat nesnesi olarak bu ağır kitap sınırlı sayıda çıktı, onu Venedik Bienali'nden getirdim. 1957–2005 yıllarındaki bu nadir ve eksiksiz sergi metinleri koleksiyonu, notlar, sergi planları, eserlerin açıklamaları, sanatçılarla kişisel yazışmalar - bu belgeler büyük küratörün fikirlerini ve yaşamını anlamayı mümkün kılar.

Zeeman için, küratörlük öncelikle bir sanattı. İlk önce, sanat eserlerini, bilimsel icatları, tarihi belgeleri ve "yapılandırılmış kaos" olarak adlandırmanın karıştırılmasının mümkün ve gerekli olduğunu gösterdi. Kavramsalcılık ayrıca, 1972'de başkanlık ettiği Documenta 5'e de hükmetti ve Joseph Beuys'in fuarın tam merkezinde "Doğrudan Demokrasi Bürosu" nu açmasına izin verdi. Daha sonra modern sanatın ana türleri olarak enstalasyonlar ve performanslar kuruldu.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Kuzey Kutbu", "Güney Kutbu"

Kuzey Kutbu'na, Spitsbergen'e bilimsel ve sanatsal bir keşif gezisine katılmaya davet edildiğimde ve eski hayalim gerçekleşebilir hale geldi, buz krallığına inanılmaz bir yolculuk yapmayı beklediğimde, Amundsen ve Peary'nin keşiflerinin günlüklerini yeniden keşfettim.

İnsanların gerçek anıları, diğer gezegenler hakkındaki bilim kurgularından bile daha heyecan verici olabilir. Kuzey ve Güney Kutupları insan iradesinin gücü, karakteri ve bir kişinin en kritik durumlarda ve koşullarda nasıl tezahür ettiği hakkında bir kitaptır. Keşifçiler yalnızca kahramanlık, beden eğitimi ve keşif araçlarının ekipmanını değil aynı zamanda ustalık konusunda da rekabet ettiklerini gösterdiler. Robert Piri'nin dediği gibi, “Kuzey Kutbu'nun başarısı, başarılı bir sonuca götüren tüm hamlelerin önceden düşünülmüş olduğu bir satranç oyununa benzetilebilir.” İnsanlık dışı tüm engelleri aşan, yaşamlarını bir adım daha atmaları, bilinenlerin sınırlarını genişletmeleri, Dünya direğinin soyut noktasına ulaşmaları için tehlikeye atmış kahramanların geçilmez kararlılığı beni şaşırttı.

Ve 2010'da, gerçek bir Kuzey Kutbu seferinde, macerasız olmadığı bir yerde yaşayacak kadar şanslıydım: bir ay boyunca buzulları ve iklim değişikliğini araştırdığımız, buzlara kilitlenip neredeyse kayaları kırdığımız eski bir yelkenli, mucizevi bir şekilde tahliyelerinden kaçtık ve yolculuğumuza devam ettik. . Şimdi, “sahada” çalışan, araştırmaları ve özlemleri için ana motivasyon olan Arktik ve modern glojologların öncülerini anlayabiliyorum. Yeni izlenimler ve bilgilerle anakaraya dönüp, sanatçılar ve glaciologlarla birlikte “Buz Laboratuvarı” sergisini yaptık.

Antoine de Saint-Exupery

"Küçük Prens"

Bir tane seçmek zorunda olsaydım bu kitabı yanımda başka bir gezegene götürürdüm. İnanılmaz ışık ve iyilik getiriyor. Aşk, arkadaşlık, nezaket, anlayış hakkında en önemli şeyleri anlatan yetişkinler için bir çocuk kitabı. Hayatın farklı dönemlerinde tekrar okudum, her zaman kendime cevap buluyorum, başıma gelenler hakkında bir ipucu.

Exupery, merak, şaşırtma yeteneği, hayal kurmayacak, tezahürleri bizi mutlu eden gibi çocuksu niteliklerini kaybetmemeye teşvik ediyor. Bu kitap çok şiirsel, birçok ifade kanatlandı: "Sadece kalp keskin görüşlü. Gözlerinle en önemli şeyi görmeyeceksin", "Aşk birbirine bakmak demek değildir, aşk birlikte bakmak demektir."

Dmitry Bulatov

"Haute couture'un evrimi: postbiyoloji döneminde sanat ve bilim"

Bilim sanatı hala nadir görülen disiplinlerarası bir fenomendir ve maalesef teorik olarak kanıtlanmış çok az derin eser vardır. Bu nedenle, bilim sanatındaki antolojinin "haute couture'un evrimi" - meslektaşım Dmitry Bulatov'un çalışmaları - Rusya'da yayınlanmış olması ve günümüzde alanımızdaki en eksiksiz ve bilgilendirici koleksiyonlardan biri olması özellikle hoş. "Haute couture'un evrimi" İlk olarak, öğrencilerime önerdiğim referanslar listesine, ayrıca bilimsel sanatın sorunlarını ve beklentilerini anlamada bulunmak isteyen izleyiciler arasına koydum.

Dmitry Bulatov, sanat ve sinirbilim, robotik, bilişim, biyotıp ve nanoteknolojinin kesişiminde ortaya çıkan sanatsal uygulamaların sistematik hale getirildiği on bölümü seçti. Antolojideki metinlerin çoğu özel olarak yazılmış ve Rusçaya çevrilmiş, bu da izleyicilerimiz için çok önemli. "Haute couture'un evrimi" birkaç yıl önce ortaya çıktı ve hemen "Teori, Eleştiri, Sanat Tarihi" kategorisinde "İnovasyon" ödülünü kazandı.

Stanislav Lem

"Teknoloji miktarı"

Lem'in bu çalışmasını abartmak zor, mesleki faaliyetlerimi büyük ölçüde etkiledi. "Teknoloji miktarı" - geleceğin teknolojilerinin ahlaki, etik ve felsefi sorunlarının incelenmesi, "henüz mevcut olmayan güllerin dikenleri." Projelerimizde sanatçılarla birlikte sadece en son teknolojileri kullanmakla kalmıyoruz, aynı zamanda onları eleştirel olarak yorumluyoruz, geleceğin ne olacağı üzerine düşünelim ve Lem sordu: "Neden gelecek?" - Yapay zekayı, kuantum teknolojilerini, uzay yolculuğunu, biyotıpta, transhümanizme atılımını öngördü. "Yapay zeka" ifadesi bilim kurgu yazarı Lem'e aittir.

“Teknoloji miktarı”, bilim kurgu eğlendirici değildir - özel bir füturoloji felsefesidir ve şimdi Lem'in 60'ların başında yazdığı yıllardan daha da alakalı. Lem, onunla konuşmayı hayal etmeyi ve hayatta olsaydı onu bilimsel ve sanatsal tartışmalarımıza davet etmeyi düşüneceğim bir düşünür. Ne yazık ki, şu anda bu düzeyde böyle bir düşünen yok.

Hindistan halkının destanı

"Ramayana"

Şimdi, Noel ve Yeni Yıl'dan önce, özellikle mucize ve sihir havası istiyorum. Eski Hint destanının bu olağanüstü güzel kitabını Hindistan gezisinden getirdim. Üzerinden geçersiniz, minyatür resimler gibi renkli resimlere bakarsınız ve tanrıların kavga ettiği Rama, Sita, Hanuman dünyasına transfer edilirsiniz ve gerçek arkadaşlar kahramanca işler yapar. "Ramayana" ideal bir yönetici ve kahramanın imajını çizer, kötülüğün güçlerine karşı değişmez bir zafer kazandığını ilan eder. Hindistan'da, Ramayana, İncil gibi, temel yaşamı ve ahlaki değerleri ortaya koymaktadır. Yoga uygulamak ve Hindistan'a seyahat etmek doğal olarak kültürün temelini daha derinden anlamayı sağlar. Ramayana ilk adımdır, diğeri Bhagavad-gita ve Hindistan'da manevi bilgeliğin özü olan Vedanta, insanın öz-farkındalığını öğretir.

James westcott

"Marina Abramović Öldüğünde"

2010 yılında Marina Abramovich'le tanıştık ve birlikte çalışmaya başladık - performanslarını "sanatçının varlığında" yeni bir teknolojik donanıma sahip versiyona çevirdiler - "Görme sihrini ölçmek". İki yıl çalıştığımız için arkadaş olduk, Marina inanılmaz güçlere ve nadir çekiciliğe sahip bir adam, ona aşık olmamak mümkün değil. "Marina Abramović Öldüğünde" adlı bir kitap biyografidir, çok açık ve samimidir; sanatçının yaşamını, çocukluğundan beri yolunu, ailesini ve sevgililerini, tutumu ve bir sanatçı olarak olmayı, birçok öyküyü ve hatıraları anlatır. performanslarının nasıl gittiği ve seyircilerin onlara nasıl tepki gösterdiği.

Şimdi Abramoviç'in yaratıcılığının birçok yayını ve kataloğu var, ancak bu sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda güçlü bir adam olarak değil aynı zamanda çok hassas ve savunmasız bir fikir veren bu kitap. Biyografinin yazarı şakalarının çoğunu bile kaydetti, Abramovich her toplantıya komik bir hikaye ya da fıkra ile başlamayı çok seviyor. Şimdi süper popüler bir diva oldu, çevresinde birçok efsane ve hatta skandal var, bu kitap da onunla ilgili birçok efsaneye değinmiyor, gerçek Marina gösteriyor.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Beden Nasıl Düşündüğümüzü Şekillendiriyor"

Yıllarca nörobilimcilerle ve nörofizyologlarla yakın çalıştım, Kurchatov Enstitüsü laboratuvarlarına sanatçılar tanıttık, bu yüzden bilinç, hafıza, düşünme süreçleri hakkında kitaplar okudum. En sevdiğim kitaplardan biri Vileanura Ramachandran'ın “Beyin Anlattığı: Bizi İnsan Yapan Ne” ve Oliver Saks'ın “Şapka İçin Eşini Aldı”.

Bir dizi sinirbilim projesi uyguladık, ancak konuyu araştırmaya ve yeni yaklaşımlarla kitaplar almaya devam ediyorum. Son buluntulardan biri, Vücudun, Almanya'dan getirdiğim düşünce biçimini nasıl şekillendirdiğinin MIT baskısı. Kitap, yapay zekanın var olma olasılığı, bedenin ve beynin bağlantısının incelenmesine yönelik yeni yaklaşımlar hakkında sorular ortaya koyuyor. Yazarlar, kartezyen bilinç önceliğini çökertiyor "sanırım ben varım" ve düşüncenin fiziksel bedenden ayrılamaz olduğunu ve bedenimizin bilincimizi büyük ölçüde etkilediğini savunuyor.

Kazimir Malevich

Toplanan İşler

Herkes Suprematizm'in ve Malevich’in 20. yüzyılın kültürüne katkısının değerini biliyor, ancak birkaçı teorik eserlerini okuyor ve dikkatini hak ediyor. Malevich, biraz çılgın, karmaşık ve parlak bir sanatçı. Suprematist projesini tamamladığında, resim yapmayı bıraktı ve on yılını manifesto yazmaya adadı, çünkü bir bilim adamı vizyonunu doğrulayan bir teori oluşturdu. Benim için yazıları, bir sanatçının eserleri etrafında bağlamsal bir sözel ortam yarattığı ve şimdi büyük ölçüde küratörlerin omuzlarına atılan nadir bir örnektir.

Roger Penrose

"Kralın yeni zihni"

Geçen sene "Quantum dolaşma" sergisini hazırlarken yapay zeka ve kuantum olayları konusunu araştırdım. Bu kurgusal olmayan kitap, beklediğim gibi bilim adamlarının tavsiyelerine değil, Yekaterinburg grubundaki sanatçıların önerisine "Köpeklerin Çalıştığı Yer" konusuna geldi - aynı zamanda gerçek yeni Leonardo, şair-sanatçılar ve mucitler.

Kitap, bilincimizin bir bilgisayar tarafından modellenebilen her şeyden temelde farklı olduğu. Penrose'a göre, arabalar asla "anlamayı" öğrenmeyecek, asla "içgörü" veya "yaratıcılık" olmayacaklar. Kitap, sonuçlara dayanmayan hipotezlere ve tahminlere adanmıştır ve bu nedenle belki de okuyucuya çok dostça davranmıştır. Penrose, filozofların fiziksel gerçekliği anlamak, en önemli deneyleri ve formülleri erişilebilir bir biçimde sunmak için kuantum teorisine ihtiyaçları olduğunu göstermektedir.

Ben derhal kağıtlara sardığım bu kitabın ulusal baskısının tatsız, itici tasarımına rağmen, kitabın içeriği ve Penrose’nın dili olağanüstü çekici ve onun fikirlerine ilham veriyor.