Kültürel yakalama: Beyazlar dreadlock giyebilir

"Kültürel ödenek" ibaresi Son yılların manşetlerinde ve yayınlarında, bir suçlamaya daha çok benziyor. O kadar çok şirket ve ünlünün, başkalarının kültürel kodlarını düşüncesiz kullandıklarından suçlu oldukları ilan edildi, hepsinin sayılması imkansızdı: Her zaman en nefret edilen ünlülerin tüm listelerinde yer alan Justin Bieber'tan herkesin sevdiği görünen Beyonce'ye.

Kınama için birçok neden var. Örneğin, dergi çekimlerinde ve Coachella ziyaretçilerinde tüylü bindi ve Hint başlıkları. Veya sadece beyaz kızların katılımıyla soyut "kabile Afrika" ya tahsis edilmiş koleksiyonlar. Belli başlı marka şovlarında koyu tenli tasarımcıların koleksiyonlarından tanınabilir alıntılar, orijinaline doğrudan bağlantılarla sağlanmadı. "Siyah" kültürüne özgü dans hareketlerini kendi hilesi olarak sunan, sert beyaz bir şarkıcı. Bir geyşa altına boyanmış ve sumo güreşçilerinden süslemeler olarak çıkartılan ulusal Japon kıyafetleri giymiş beyaz model. Beyaz insanlar üzerinde Afrika mirası ile ilişkili saç modelleri. Afrika ve Asya kökenli yiyecekler bile otantik bir şekilde pişirilip servis edilir. Lena Dunham'ın çalıştığı Oberlin Koleji'ndeki öğrencilerin protestoları, tanınmış mezunların kendisi tarafından da desteklendi - Food & Wine ile yaptığı röportajda Japon ve Vietnam mutfağının saygısızlığı hakkında konuştu.

İstemlerin bazıları anlaşılabilir, bazıları şaşkınlığa neden oluyor. En kafa karıştırıcı soru şudur: eğer mevcut dünya, farklı kültürlerden insanların yan yana yaşadığı, deneyimlerini paylaşdığı ve birbirlerinin keşiflerinden ve icatlarından faydalanan bir eritme potası ise, “kültürel uygunluk” ile işbirliği arasındaki temel fark nedir? hırsızlık ve takas arasında "Fetih" ile kültürlerin diyalogu arasında? Neden herhangi bir kültürel değişim vakası evrensel bir kınamaya neden olmaktadır, bazıları değildir? İnternetteki yorumcular - ve "siyah" ve beyaz; ve arkadaş canlısı ve saldırgan; ve doğru ve hiç değil - daha da fazla soru. Meksikalı bir aile olmayan biri bir börek yiyebilir mi? Fransız olmayan bir çiğneyen mahalle Fransızlara hakaret ediyor mu? Atalarınız batı ülkelerinden değilse, kotlarınızı atmanız mı gerekiyor? Dreadlocks ile her beyaz bir ırkçı mı? Birileri Afrika kökenli kızların kültürel olarak tahsis edilmesini suçlayarak, doğal kıvırcık saçlarını “beyaz gibi” hale getirerek suçlayabilir mi?

Beyaz kadınlar erdem ve ibadet modelleridir. Siyah - fetişleşme ve zulüm nesneleri

Son soru daha yaygındır. Sonuçta, aslanın medya skandallarından payını açıklayan, kesinlikle beyaz ünlülerin “siyah” saçları. Dreadlocks ve örgü giymek için düzenli olarak hesaba katılmış birileri. En rezonant olaylardan biri, Instagram'a beş at kuyruğu ve bir başlık yazmış olan Instagram fotoğrafını yükleyen Kylie Jenner oldu: "Disss gibi uyandım". Yayına yapılan bir yorumda, Açlık Oyunları'nın Yıldızı ve aktivist Amandla Stenberg hızla ortaya çıktı: “Siyah kültürü ve onun bireysel işaretlerini onayladığınızda, etkinizi kullanarak siyah Amerikalılara polis vahşeti yerine peruklarına dikkat çekerek yardım etmeyi düşünmüyorsunuz ya da ırkçılık. #beyazgirlsdoitbetter. " Justin Bieber'ın Kylie'yi koruduğu anı ihmal et ve hemen Stenberg'in daha iddialı konuşmalarına gel.

“Siyah işaretler güzel. Siyah kadınlar değil” diye yazdı, kısa bir makalede Jenner'le olan çatışmadan kısa bir süre sonra sosyal ağlarda yayıldı “Beyaz kadınlar erdem ve ibadet modelleridir, siyahlar fetişleşme ve zulüm nesnesidir. Avrupa merkezli güzellik standartlarına dayanan bir toplumda siyah kadınlık hakkında ... Beyaz kadınlar vücutlarını yeniden topladıkları, dudaklarını artırdıkları ve cildlerini koyuladıkları için övülürken, siyah kadınlar doğumdan aldıkları şeylerden utanıyorlar. " Hesabı ve “Cornrows'daki Nakit Kırpma” adlı videoda, kendi yerel kültüründen gelen Afrika kökenli Amerikalılarla ilgili şeylerin alay edildiği fikrini yeniden dile getirdi. Ve beyaz insanlarda aynı şeyler "yüksek moda", "havalı" ve "orijinal" olur. Diğer bir deyişle, Stenberg, “asi olmak” için kendilerini kullandıklarını, kendilerini daha “keskin”, kışkırtıcı bir görünüm kazandıklarını ve övgü topladıklarını düşünüyor.

Gerçek şu ki Afrika kılı sadece saç değildir. Hükümet politikasının bir parçası olarak yüzyıllarca süren köleliği ve ırkçılığı silmeyeceğiniz, göz ardı edilemeyecek bir tarih ve bağlam var. “Siyah” bir saç modeli kullanan beyaz bir adam bu bağlamı görmezden gelir, böylece siyah kılları fetişe, bir tür siyah yüze dönüştürür. Tarihsel olarak, bu, beyaz aktörlerin derilerini siyah boya ile kapladığı ve dudaklarının parlak kırmızıya boyandığı, enkarne kalıplaşmış klişeleri çaldığı zaman, teatral bir makyaj şeklidir: karakterler aptal, cüruflu, işe yaramaz biçimde beyaz kadınlara tezahürat eder, hayvan dürtülerini, saçma ve zalimdir. Bu rol kümesinde özel bir rol de vardı - imkansızı isteyen "siyah": ekicilerden ve kölelikten kurtulmak. Yüz yıldan fazla bir süredir, gerçek Afrikalı Amerikalıları küçük düşüren ve toplumun kendilerine yönelik saygısını onaylayan bu karikatürler, Amerikan tiyatrosu geleneğinin bir parçasıydı. Bugünlerde Blackface'in herhangi bir tezahürünün öfke ile buluşması bekleniyor, Cadılar Bayramı'nda “siyah takım elbise” (siyahı boyayan) veya özçekimler ve beğeniler için aynı pigtailler olabilir.

Üstelik örgüler veya dreadlock giyen beyaz kadınlar ve erkekler o kadar da değil - bu arada, Vikingler tarafından giyildiler, ama bugün bu saç modeli Afrika kültürü ile ilişkili - ve kalan hiyerarşide: "siyah" tutumu hala tutumdan farklı Beyaz Sonuncusu neyin “moda” ve “neyin” olduğuna karar verir ve böylece Afrika kökenli Amerikalıları kendi kültürlerinin sembollerinden mahrum bırakır. Dahası, “siyahlar” kendilerini “beyaz” güzellik standartlarına yaklaştırmak zorunda kalıyorlar: doğal kıvırcık saçlarına “düzensiz ve pasaklı”, dreadlocks “kirli” ve bu özelliklere sahip özel saç şekillendirme ürünlerinden gelen koku “tatsız” esrar veya baharatlarla.

Sonuç olarak, çocukluktan itibaren düzenli olarak buklelerin düzeltilmesi birçok Afrikalı-Amerikalı kız için neredeyse zorunlu bir prosedür haline gelir ve bunlar olmadan “beyaz” bir toplumda kabul edilmezler. Saçı bu şekilde bırakma kararı radikal bir harekettir: 1960'lı yılların başlarında doğal afro neredeyse devrimin bayrağı oldu - ve o zamandan bu yana çok az şey değişti. Durum hakkında bir fikir edinmek için, örneğin, Lenny Mektubu için yazar Jennifer Epperson'ın son makalesini okuyabilirsiniz.

Gucci, Dapper Dan'e “haraç ödeyerek” kimseye bir iyilik yapmaz. Kültürel değişim insanlar ve şirketler arasında değil, insanlar arasında gerçekleşir.

Bu bağlamın dışında, Gucci'nin son tarihi, Alessandro Michele, İtalyan evinin kruvaziyer koleksiyonu için Harlemian tasarımcı ceketi Daniel Dapper Dan Day'i tekrarlarken göz önüne alınmamalıdır. Hala 80'li yıllarda Dan, sahte olanı sanata dönüştüren ilk kişi oldu: Gucci de dahil olmak üzere, en çok arzu edilen lüks markaların logolarıyla kaplı elbiseleri, hip-hop yıldızları, gangsterler ve sadece yerel dansçılar tarafından giyildi. Tasarımcı, moda evlerindeki zengin beyaz müşterilerin gardırobunun gardırobundaki şeylerle yaptığı şeyi “karalamak” olarak nitelendirdi. Michele, seyir koleksiyonunu sahte modaya, sürekli ödünç almaya ve lüks ile moda arasında değiş tokuş yapmaya adadı: Gucification'ı sadece Dan'ın işine değil aynı zamanda diğer tasarımcı ve sanatçılara da maruz bıraktı. Hepsi öfkelendi.

Ancak, diğer tüm durumlarda, hikaye yalnızca intihal örneği olarak tartışılmıştır. Dan'in durumunda, koleksiyonun sahte modaya adanmış olduğu gerçeği, o zamanın Afro-Amerikan kültür tarihinin alay konusu olarak algılanıyordu. Dapper Dan'ın kendisinin Gucci'siz olamayacağı söylendiği bilinen İş Modası metninden gelen ifade, Michele'in bugün yaptığı şeylerle aynı şeyleri yaptığı İtalyan şeyleriyle aynı şeyleri yaptığı için: Bayon ve Dapper Dan: sanatçılar bir şey yaratırlar, marjinalleştirilirler ve büyük evler marjinalleşmiş gruplardan “ilham aldığında” yalnızca ondan kazanırlar. ” “Bir kültüre dahil olmak (yemeğini yemek, müzik dinlemek, dans etmek) arasında bir fark var. Genellikle bireysel insanlar tarafından yapılan ve ödenekleri (diğer kültürlerin estetiğini avlar. Genellikle şirketler tarafından yapılır), metnin yorumcusu. , "Dapper Dan. Kültür alışverişi, insanlar ve şirketler arasında değil, insanlar arasında gerçekleşir."

Diğer kültürlerin kumbaralarına bakmak, ilham almak için etrafa bakmak tamamen normal bir süreçtir. Ancak, eleştirmenlerin inandığı gibi, bunu yalnızca araştırmaya yeterince derine dalmak, basmakalıplara ve yüzeysel algılara bakmak veya bu kültürün temsilcilerini işbirliğine davet etmekle yapma hakkınız vardır. “Evlat Edinme”, BoF metnindeki yorumculardan birini yazdı, “Ödünç aldığınız kültürle diyalog kurmak için zaman harcayacağınız anlamına gelir.” Evlat edinmek, Dapper Dan ile buluşmak ve belki de birlikte bir şeyler yapmak anlamına gelir. İşini haraç ettiğinden beri, onu gösteriye koy ve ön sıraya koy. "

Gucci ile olan hikayeden uzaklaşsanız bile, kabulün değeri başkalarının imajlarının tekrarında değil, detayların yorumundadır. Stili kopyalamak için değil, kendinizinkini birleştirmek. Latin Amerika kolaslarının görüntülerini Victoria estetiği ve kendi tarzı ile birleştirdiği Givenchy için Ricardo Tisci'nin (en çok yoksulluk içinde yetişen) toplanması, kültürlerin başarılı bir etkileşimine bir örnektir. Doğru, bir zamanlar bir öfke fırtınası ve tartışma dalgası yarattı.

Diğer kültürlerden ödünç almak, bunu genel olarak saygıyla yapmak önemlidir. "Sexy Indian" ya da "vahşi yerli" gibi süslü bir elbise olarak birinin kültürünün belirtilerini kullanmamalısınız. Ya da aksesuar gibi kutsal anlamı olan eşyaları kullanın - Carly Kloss'un bir saçak ve tüy başlıklı bir bikiniyle podyumda gittiği Victoria's Secret şovundaydı (bu başlık, Kızılderililer kültüründe özel bir öneme sahipti). . Aynen böyle giymek, özellikle podyumda, Oglala-Lakota yerleşim yerinden gazeteci Simon Moyi-Smith'e göre, gerçek emirler ve aksesuarları hak etmeden aksesuarlar olarak ölümcül "mor kalpler" takmakla aynı şey.

Çocukluk hatıralarınızın, ebeveynlerinizin gençliğinin gerçeklerinin, kimliğinizin unsurlarının, garip bir şekilde herkesin mutlu olmadığını, zengin dansçılar için hediyelik eşyalara dönüştüğünü görün

Bu arada, ödenek borçlanma, geleneklerin sadece farklı uluslardan değil, aynı zamanda marjinal sosyal gruplardan da ele geçirilmesi olarak adlandırılabilir. Aslında, yakın zamanda güldü, alt sınıflardan insanların görüntüleriyle flört ederek onlardan korkarken, “yoksulluk estetiğinin” tüm eğilimi bir ödenek örneğidir. Bu sadece gettodakilerin hayatıyla ilgili değil. Ancak, örneğin Rubchinsky'nin, bir zamanlar moda markasının marka hücresini seven, marka markasının itibarını neredeyse tamamen bozan İngiliz Gopnik - Chavs'ın tarzını canlandıran Burberry ile yaptığı işbirliği. Önceki hayranlar onun eşyalarını almaktan utanıyorlardı. Şimdi görüntü tekrar moda oluyor.

Tüm Sovyet sonrası olanlar için bir coşku dalgası da bir ödenek sayılabilir - ve bu örnek eski SSCB sakinleri için daha anlaşılır çünkü zaten kendi deneyimlerini etkiliyor. Hem Rubchinsky hem de Gvasalia kardeşler, bu hikayenin itici gücü, o zamanları buldu ve onlarda yaşadı. Mesele şu ki, Sovyet sonrası yoksulluk hakkında hiçbir fikri olmayan, bayrak altındaki Sovyet baskılarını bir çekiç ve orakla yapan 700 dolar için Hoodie Vetements'u giyen zengin alıcılar değil mi?

Sonuçta, sadece birçok Rus izleyicinin acı veren dernekleri nedeniyle, bu eğilim çok nahoş. "Yoksulluk poetiği" ni ve uyku alanlarını, pazarları ve başkasının omzundan devasa şeyleri algılamak daha zordur, eğer sizin için sadece bir tarz değilse, bir gün geri dönmekten korktuğunuz umutsuzca fakir bir geçmişin gerçeği. Çocukluğunuzdaki hatıraların, ebeveynlerinizin gençliğinin gerçeklerinin, kimliğinizin unsurlarının, Rus medyasındaki yorumlarıyla bakıldığında zengin danışanlar için hatıralara dönüşmesini görmek, herkes için hoş değil.

Yine de bu tasarımcıların popülaritesi ve üslupları genel olarak Sovyet sonrası ülkelerin modern kültürüne ilgi uyandırdı. Egzotik mucizelerden küresel kahramanlara dünya kültür akışına entegrasyon için birçok "Rus" a fırsat verdi. Aynı zamanda, Hollywood filmlerinden ayılar, balalaykalar ve Rus gangsterler hakkındaki klişelerden kurtulmak için. Diğer bir deyişle, kendi kültürlerinin diğer kültürlerin temsilcileriyle ilgili belirtileri rahatsızlık yaratabilse de, uzun vadede etkisi olumlu olabilir. Kültürleri “korumaya” çalışmak, sınırlarını aşılmaz kılmak, onları dış saldırılara karşı korumak için küreselleşme çağında saf ve verimsiz. Fikir ve deneyimlerini paylaşmak, ödünç almak, yaratıcı sürecin ayrılmaz bir parçasıdır. Günümüzde pratik olarak sınırsız olan bu değişimin olasılığı, önemli sosyal kazanımlardan biridir. Ve belki de, belli bir kültürün mülkiyetinden küresel olanın elden çıkarılmasına geçiş sürecinde kim bilir ve ayrılmadan birliğe giden yolun içinde yatıyor.

FOTOĞRAFLAR: Tanrı Korkusu, Kenzo