Bir fotoğrafın peşinde: Sokak stili nasıl bağımsız olmaktan çıktı?

metin: Ira Dubina

Milan, güneşli gün. Geleneksel olarak İtalyan markasının yer aldığı Via Fogazzaro'daki Prada karargahının girişinde birçok insan var: lenslerinde ünlü ve modaya uygun olmayan kalabalık karakterleri yakalamaya çalışan fotoğrafçılar. Bunlar tartışmasız zevkle poz veriyor: işte onlar, on beş dakikalık zafer şerefine, belki de Vogue.com'un seçimine girebileceklerdir. Sonunda, şov başlamak üzere - halkın bir parçası, davetiyelerin mutlu sahipleri, içeri girdi. Bu onur ile onurlandırılmayanlar kapının arkasında kalır. Yüzleri derhal değişir: dikkatsizce sıkılmış bir görünüm olmadı - evet, sadece geçiyordum ve sokak tarzı için fotoğraflanmamıştım.

StreetStyle'ın ilk kahramanlarının görüntüleri kasıtlı olarak düşünülmedi - her biri, nadir istisnalar dışında, bireysellik okuyordu.

Sokak stilinin fotoğrafçı Bill Cunningham tarafından popüler olduğuna inanılıyor. Aslında fenomeni ana akım haline gelmeden çok önce başlatan tek kişi o değildi. Geçtiğimiz Eylül ayında, ünlü sokak stili fotoğrafçısı Tommy Ton, Instagram'da şöyle bir resim yayınladı: “Bu kadınların Giovanna [Batalla] 'nın yanında yürüdüğünü görüyor musun? uzun yıllardır bunu yapıyorlar ve onlar sayesinde sokak stilleri yerel bir fenomenden küresel bir fenomene dönüştü, onlar yüzünden sokak stili fotoğrafçılığını yapmaya başladım, onlar benim ilham kaynağım. Sosyal ağlar dikkatimizi çekmeden önce, Asya dergileri vardı. Moda haftasındaki tek sokak stilinin kaynağı. Bill Cunningham ile birlikte, bu kadınlar defilelerin konuklarının ne giydiğini gösteren ana meraklılardı. " İlginç kıyafetler giymiş karakterlerin sadece moda haftalarında Tommy Ton ve Scott Schumann'ın gelmesiyle ortaya çıktığına inanmak saf olurdu. Hiç de değil, onlar sadece, diğer moda meraklı fotoğrafçılarla birlikte, zaman zaman “moda kalabalığının” ilginç olduğunu fark ettiler.

Herkes tanıdık gelen ünlü yüzlerinden bıktığında ve halk taze kan talep ettiğinde ölümcül bir sıfırdı - ve onun ünlü biri olması gerekmediği ortaya çıktı. Aynı zamanda, kendilerini moda kıyafetlerle ortaya koyan moda blogcuları ortaya çıkmaya başladı - bu sayede doğal olarak, mallar tüccarlarını buldu. İlk başta, sokak stilinin tarihçelerini takip etmek ilginçti: 2000'li yılların sonunda hala betonarme lüksün çağının ağırlığını geride bırakan “yayan” bir podyum görüntüsü yok. Bunlar çoğunlukla "ağır lüks" ile seyreltilmiş eski kalıntılar, toplu pazar hitlerinde bulunan giysilerdeki modaya uygun gazeteciler ve alıcılardı. Streetstyle'ın ilk kahramanlarının görüntüleri kasıtlı olarak düşünülmedi - her birinde, nadir istisnalar dışında, bireysellik okundu.

Sokak stili popülerlik kazanınca, her şey değişti. Parlak ve çok da fazla olmayan baskılar modacıların fotoğraflarının trafik çekmek için harika bir yol olduğunu anlamıştı. Profesyonel stilistler ekibinin üzerinde yürüttüğü ünlünün değil, “sıradan” insanların ne giydiğini görmek herkes için ilginç hale geldi. "Sokak stili" bölümü ne kadar popülerse, hizmetlerinin fiyatı sokak fotoğrafçılığı ustaları tarafından tayin edildi. Bir gecede, hemen hemen herkes aynı karakterleri çekmeye başladı, aynı şeyleri benzer kombinasyonlarda yürüdü. Fotoğrafçılar yeni yüzler aramayı neredeyse bıraktılar. Sokak tarzı dünyasında, popülaritesi blog okuyucusu ve instagramdaki abonelerin sayısı ile ölçülen yıldızları ortaya çıktı - görüşlerini ya da izleyicilerini kazanmak için kimin fotoğraf çekmesi gerektiği belli oldu. Her şey bir kartopu gibi dönmeye başladı: StreetStyle Div'in popülaritesi fotoğrafçıların popülerliğine ve tam tersine çevrildi.

Görsellik içerikten daha önemli hale geldi: asıl şey harika fotoğraflar elde etmek ve arkalarında onuncu şey olacak

Aynı zamanda, üçüncü bağlantı, sokak sanatçıları blogcularının ve kahramanlarının ünlü aktör ya da model olarak kullanılan yeni yıldızlar haline geldiği zincir moda markalarına katıldı. Moda evleri, halkın kredibilitesinin Hollywood göklerinden daha yüksek olduğunu fark etti; bu, yayınladıkları reklamların potansiyel olarak daha etkili olacağı anlamına geliyor. Ve yalnızca gizli reklamcılık daha iyi reklamcılık olabileceğinden, markalar, kaldıraca rekabet edebilmek için bir yol bulmuşlardır. Blogcular ve moda topluluğunun diğer temsilcileri, moda haftasını atlatmak için bir hediye olarak veya bir süre için bir şeyler göndermeye başladı. Artık dümenin kim olduğunu bulmak çok kolay, bir mevsimde sokak tarzı kroniklerinde ikonik şeylerin kaç kez görüneceğini hesaplamak yeterli.

Groundhog gününe benziyorlar: New York'tan Tokyo'ya, Londra ve Stockholm'den bir dizi görüntü. İlk başta çok çekici olan anlıklık buharlaştı: Yayların ne kadar titiz olduğunu, “ne giydiğimi umursamıyorum” un mevcut görüntüsünü ne kadar dikkatle yarattığını fark etmek zor (tabii ki değil). Röportajlardan birinde, modern sokak stilinin vektörünü isteyen stilist Lotta Volkova, "Daha fazla alt kültür yok. Birisi punk tişört giymek istiyorsa, bu müziği sevmese ve punkların politik görüşlerini paylaşmasa bile, onu giyecek" dedi. Görünürlük içerikten daha önemli hale geldi: asıl mesele harika fotoğraflar elde etmek ve bunların arkasında duracakları ise onuncu nokta.

Volkov'un inandığı gibi küçük altkültürler yoksa, o zaman kesinlikle bir tane var, ama büyük bir tane var. Aslında, moda, en farklı insanları birleştiren, bu çok alt kültür haline geldi. Metropolis'teki yaşam, aile ile teması kopsa bile, yine de benzer düşüncelere sahip bir topluluk bulmak için çaba sarfettiğimizi itiraf eder. Moda, tüketicilik ve tüketicilik derslerini destekleyen küresel bir çıkarlar çemberi haline geldi. Konvansiyonel olarak çekici görünmek (ana değerlendirme kriterinin bir kişinin görünüşü olduğu bu uygulamaların son derece yararlı olduğu randevu başvuruları), modaya uygun giyinmek ve başarılı olmak için heyecanlıyız - sadece "gerçekten" mutlu hissedebilirsiniz. Rol modelleri genellikle parlak hayatı Instagram'da yayınlayan insanlardır ve modern stil ikonları, moda markalarının PR yöneticileri arasındaki etkileyici bir iletişim listesinin sahipleridir.

Diğer yıldızlar bir yıldızı değiştirdi, bu da içeriden yeni, bağımsız bir bakış açısının yakında buna cevaben görüneceği anlamına geliyor.

Sokak stili galerisinde gördüklerinizi normal moda haftasından gerçek değeri ile almamalısınız. Bütün bu çirkin rutin sahnelerin gerisinde kalıyor: mükemmel bir resim elde etmek için yapılan çok sayıda girişim, fotoğrafta iyi görünen kıyafetler, özellikle de şehir manzaralarının arka planına karşı özellikle çarpıcı ve iddialı hayatlar ve otel odalarında eroinin peşinde koşan şeylerin olduğu markaların gövdesi ışıktaki kahraman moda evlerinin karargahına geri dönecek.

Adalet adına, bunların arasında sokak fotoğrafçıları için değil, kendileri için giyinen karakterler var. Örneğin, İtalyan gazeteci Angelo Flaccavento, eski bir takım elbise ve "balık tutma" şapkalarının aşığı olup, anlık görüntü için poz vermeye neredeyse imkansızdır. Veya Balenciaga'nın gösterisinden çok önce çok hacimli ceketler, kapaklar ve topuklu ayakkabılar giyen en son Y-Project reklam kampanyasının yazarı olan stilist Ursina Gisi. Ya da uzun yıllar stilini değiştirmeyen tasarımcı Gaia Repossi. Sokak tarzı, birkaç yıl önce, gösterilerin kendisinden çok daha önemli bir ilham kaynağı olduğu düşünülen bağımsız bir moda mesajlaşma ününü kaybetti. Ancak, bir defile için öncelikle profesyonel bir etkinlik olan ve makyaj fuarı olmayan insanlar var. Diğer yıldızlar bir yıldızın yerini aldı, bu da buna karşılık olarak, ilk başta sokak stilinin olduğu içten, yeni, bağımsız bir görünüm ortaya çıkacak.

Kapak: Getty görüntüleri