Öğretim Görevlisi Ekaterina Pavelko'nun Rus Saint Martins'i ve parlaklığın ölümsüzlüğü hakkında
"Case" başlığı altında Okurlarımıza, sevdiğimiz ya da ilgilendiğimiz hobilerden farklı mesleklerden kadınlarla tanışıyoruz. Bu kez Ekonomi Yüksek Okulu'ndaki "Moda" eğitim programının başı ve Esquire dergisinin eski moda direktörü Katya Pavelko ile konuştuk. Ülkedeki en umut verici tasarım bölümlerinden birinin nasıl yaratıldığını, parlaklığın neden sadece Rusya'da ve yerli Playboy'un önde gelen moda dergilerinden biriyken öldüğünü anlattı.
Rus dilinde çalışma hakkında
Moda endüstrisinde beklenmedik bir durumdaydım. Moskova Devlet Üniversitesi'nin tarih bölümünde okuduğumda, bir arkadaşım bir sigorta şirketinden para kazanmam için beni aradı. Bir ay boyunca, eksi işin içine girdim, çünkü sayıları idare etmekte çok kötüydüm. Başka bir şekilde kazanmaya başlamanız gerektiği açıktı. Babamın bana bir kamera vermesi iyi oldu, ben de çok iyi çıktım. Böylece, “Uyuma” dergisindeki boşluğu gördükten sonra, laik bir fotoğrafçı olarak onlarla iş bulabildim. Tüm Moskova olaylarına gittim, çalışma kuvveti altındaki bütün kulüpleri ziyaret ettim ve daha sonra modaya en çok ilgi duyduğumu anladım.
Ayrıca, Leform butiğinin açılışında, o zamanlar Playboy dergisinin moda editörü olan Masha Fedorova ile tanıştım. Benden Moskova'da olan Dirk Bikkembergs'in portresini yapmamı istedi. Sonunda modaya girmek istediğimden emin oldum, ancak başka bir seçeneğim vardı: ya yurtdışında fotoğrafçılık okumak ya da gazetecilikte kendimi denemek. Aynı zamanda gelecekteki kocamla tanıştım ve “Şeyler” bölümünde “Gösteriler” ("Afişler" in öncüsü) dergisine bir davet aldım, bu yüzden Moskova'da kalmaya karar verdim. Dergi hiç çıkmadı çünkü 1998 krizi gerçekleşti. Ama yakında Playbill de açıldı ve çalıştığım yerde. Oradan Vogue'a göç ettim - moda bölümüne bir röportaj için geldim, ancak yalnızca kültür hakkında yazdılar. Dedikodu yapmakla pek ilgilenmedim, ama editör Jurate Gurauskaite adına çok şanslıydım.
Bir noktada kadınların modasıyla ilgilenmek istemediğimin farkına vardım, bu yüzden OM dergisinde küçük bir çalışma yaptım ve daha sonra Playboy'a taşındım, sonunda bir moda editörünün çalışmasının benim hayalim olduğunu anladım. O dönemde Playboy ve Maxim Maslakov liderliğinde çok havalıydı: büyük bir moda bölümü, çok iyi çekim. Orada çalışarak ilk önce Milano'daki gösterilere gittim, burada bu endüstrinin Hamburg hesabında nasıl çalıştığını anladım ve çok etkilendim. Sonra beni yeni açılmış Esquire'de moda yönetmeni olarak ustalıkla davet eden Philippe Bakhtin ile tanıştım, kocam çok güzel göründüğü için kesinlikle erkek modası ile başa çıkacağım anlamına geliyor. On bir yıl orada kaldım.
Yaklaşımımızın özelliği, bir noktada karar vermemizdi: model çekmek istemiyoruz. İlk olarak, bu pazar o zamanlar gelişmedi ve tüm dergiler aynı modelleri vurdu. Ve ikincisi, Amerikan Esquire'in efsanevi direktörü George Lois'in yaklaşımından ilham aldık (Muhammed Ali'nin kapağını Saint Sebastian olarak vurdu ve Svetlana Stalin'e bıyık ekledi). Çalışmanın ilk üç ayında, 60'lardan başlayarak bütün hilelere girmek için arşivleri dikkatlice inceledik. Bu malzemeler sayesinde, mankensiz şeyleri çekmeyi öğrendik. Ayrıca okuyucunun kendisini sadece güzel kıyafetler içindeki bir modelle değil, aynı şeylerde ilginç ve anlamlı bir insan olarak ilişkilendirmesinin çok daha ilginç olduğuna karar verdiler. Benim düşünceme göre, bir erkeğin bir kadından bir eser kağıdı olarak parlatması tamamen anlamsızdır. Çoğu erkek, biraz farklı bir tüketim sistemine sahip olduğundan, altı ayda bir yeni eşya satmaya çalışmak, bunu trendlerle açıklamak çok daha zor.
İnstagram döneminde moda endüstrisi hakkında
Parlaklığın ölmekte olduğu konusundaki popüler görüşü paylaşmıyorum. Beklediğim birçok yabancı dergi var ve her seferinde kapak kapağından okudum: New York Times - T dergisine ek olarak GentleWoman, Fantastic Man, System. Ancak, ne yazık ki, Rusya'da parlak gazetecilik gerçekten azalıyor. Bir noktada dibe varacağımızı, bazı dergilerin kapanacağını ve temelde yeni bir şey ortaya çıkacağını düşünüyorum.
Aynı zamanda, İnternetteki moda gazeteciliğinin kalitesinden sık sık memnun değilim, çünkü yeterli bir sistem henüz ortaya çıkmamıştı, ayrıca herkesin kaliteli içerik için yeterli parası ve zamanı yok. Nadir istisnalar dışında büyük, parlak dergiler, sosyal ağlarda işe yaramaz. Bu anlamda, Nowness projesini en çok seviyorum - her yerde iyi çalışıyorlar. Fakat bence iki ya da üç yıl sürecek ve her şey sonunda normale dönecek.
Moda dünyası hala değişmeli. Yılda iki kez şov yapan sistem kendi tarzına göre eski moda ve tasarımcılar devasa gruplarda AliExpress'te kopyalamak ve satmak için neredeyse imkansız hale getirmek için daha akıllı ve zor olmak zorunda. Daha önce, Gucci markası ve sakince, başınızın üstünde zıplamadan güzel bir logo ile şeyler satmak mümkündü. Şimdi Alessandro Michele onlar için çalışıyor, tekrarlaması neredeyse imkansız olan şaşırtıcı derecede karmaşık, lüks ve barok giysiler yapıyor. Bu iş seviyesi çok pahalıdır, fakat aynı zamanda tüketiciyi derhal bu şeyi istemesi için zorlar. Ancak bu yaklaşım için hala çok fazla örnek yok. Michele'nin yanı sıra, belki Raf Simons ve Calvin Klein'la olan harika çalışmalarını ortaya çıkarabilirim.
Üniversitede moda hakkında
Esquire'den ayrılmadan önce, kısa bir ders vereceğimi SEÇ Tasarım Okulu yönetimiyle kabul ettik. Ancak işten çıkarıldıktan hemen sonra, beni oldukça geniş bir çalışma alanı olan "Moda" eğitim programı başkanına davet ettiler. SEÇ'deki tasarım yönü, ülkedeki en etkili tasarım okulu olmak isteyen ilginç ve hızlı büyüyen bir projedir. Nişin faydası henüz meşgul değil. Bu arada, bu alanda sadece bir tasarımcı değilim ve kursum öğrencilere bir marka, koleksiyon, reklam şirketi, görsel vitrin giydirme, çekim lukbukov organize etmeyi kavramsal olarak öğrendikleri "Modada Sanat Yönü" olarak adlandırılıyor.
"SEÇ" de, moda tasarımını ayrı bir akademik yönlendirme görevi ile karşılaştık. Program muhteşem ve ilerici bir şekilde yazılmış, üniversite konseyinin önünde savundu ve bunun sonucunda gurur verici yorumlar aldı. Belgenin hazırlanması sırasında, Saint Martins ve Parsons hakkında öğrenilebilecek her şeyi okuduk: liderlerin bu alanda nasıl çalıştığını bilmek çok önemlidir. Ancak üniversitenin zaten mevcut olan “proje sistemi” beni çok etkiledi. Bu, her modülün sonundaki öğrencinin tam teşekküllü profesyonel portföyüne dahil olacak kendi yaratıcı çalışmalarını sunması gereken bir yaklaşımdır. Asıl görevim bu işleri mümkün olduğunca güçlü ve ilgi çekici hale getirmek ve böylece profesyonel pazara girmelerini sağlamak.
Özellikle bu anlamda etkileyici gösteriler. Öğrencilere bunun sadece kıyafet değil aynı zamanda duygusal ve yetenekli bir ifade olduğunu açıklamaya çalışıyoruz. Bu yüzden sadece bir şeyler icat etmek zorunda değil, aynı zamanda olayın konseptini de tam anlamıyla üstlenmelidirler: görsel ve müzikal tasarım hakkında düşünün, modeller seçin, ana fikri formüle edin ve izleyiciye açıkça anlatın. Bu türde zaten büyük başarılar kazandığımızı düşünüyorum. Sadece Rus medyası değil, BuzzFeed ve American Vogue da öğrencilerimizin gösterileri hakkında yazdı.
Rus moda piyasası şimdi nitelikli personel için gerçekten aç - bu kadarı yok. Umarım bu durumu çözebiliriz. Moda endüstrimizin asıl sorunu tekstil endüstrisinin az gelişmiş olmasıdır. Ancak, sanırım ve burada er ya da geç durum düzelecek.