Maleviç'ten Bulatov'a: Gosha Rubchinsky'ye kim ilham verir
Gosha Rubchinsky, öncelikle "banliyölerin estetiği" ile ilişkilidir. - ancak, tasarımcı sadece kasvetli patencilerden, beş katlı binalardan ve betondan değil, aynı zamanda iyi bilinen “yüksek sanat” örneklerinden de ilham alıyor. Yekaterinburg’daki son moda şovu, Özgürlük Salonu’nda, ünlü Sovyet avangard sanatçısı Erik Bulatov’un çalışmalarının zemininde yapıldı - onunla ve Rubchinsky’nin koleksiyonlarında açıkça ve dolaylı olarak alıntı yapan diğer büyük sanatçılar hakkında konuşuyoruz.
Rodchenko, yeteneği bir tür için çok iyi olan sanatçılardan biri. Sovyet avangard sanatçısı, sıra dışı açılar ve çekim noktaları gibi yenilikçi teknikleri kullanan bir fotoğrafçı olarak biliniyor, ancak Rodchenko'nun fotoğrafının yanı sıra, eşi Varvara Stepanova, resim, konu tasarımı, iç tasarım ve grafik tasarım, sinema işleriyle uğraştı. Rubchinsky (sadece giysiyi icat etmekle kalmaz, aynı zamanda seyir kitaplarını çıkarır ve performanslar çıkarır), "reklam kurucuları" topluluğunun bir arkadaşı olan Mayakovsky ile birlikte Rodchenko tarafından tasarlanan yazı tiplerini ve posterleri açıkça ilham verir. GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (Lily Brik'in ünlü fotoğrafıyla birlikte) ve yüksek sesle isimleri olan diğer Sovyet organizasyonlarına yönelik posterler, dünyadaki pek çok tasarımcıya, reklamcılıkta Sovyet propagandası kitlesel sanat stilinin zaten kötü bir ton olarak kabul edilmesine neden oldu. Rubchinsky tarafından gerçekleştirilen Sovyet kitsch halkı severdi.
2016 ilkbahar-yaz koleksiyonunda, Sovyet geçmişine ve yapılandırmacılığına doğrudan doğrudan atıflar var: Paris Moda Haftası'nda tasarımcı, “İşe Hazır ve Savunmaya Hazır” yazılı tişörtleri ve orak ve çekiç desenli Tişörtleri gösterdi ve tüm bu başlıkları kırmızı şeklinde tamamladı. dikdörtgenler, yıldızlar ve dişliler. Kanye West beklenmedik bir şekilde Moskova'ya geldiğinde, Rubchinsky'nin onu Multimedya Sanat Müzesi'nde Rodchenko'nun fotoğraf sergisine götürmesi şaşırtıcı değil.
Malevich o kadar anıtsal görünüyor ki er ya da geç her sanatçı onunla diyaloga giriyor - ve moda endüstrisinde klasiklerden alıntılar öğrenci çalışmalarında ve Chanel, Burberry ve Maison Martin Margiela gibi tanınmış markalarda da bulunuyor. Maitre, sadece boyanmış, mimari modeller üretmemiş ve sanat üzerine teorik eserler yazmamış, aynı zamanda fütüristik operayı "Güneşe Karşı Zafer" olarak tasarlamıştır: onun için kostümler, yine de olağandışı görünen cinsiyet yapıcı moda örneklerindendir. 2017 sonbaharının kış koleksiyonunda Rubchinsky, 1900'lerin Üstün Kompozisyonlarını açıkça alıntılar: geometrik bir tasarıma sahip bir kazak, Batı halkının bildiği ve sevdiği Rus avangardını açıkça hatırlatıyor ve aynı zamanda bir futbol temasında ipuçlarını görüyor - yukarıdaki daireyi gör ? Bu Suprematic futbolcularının kovdukları bir top (en azından Rubchinsky'nin kendisi de gazetecilere söyledi).
Rubchinsky estetik tercihleri ve sanatsal yönelimleri hakkında her şeyi biliyordu, çok uzun bir süre önce kendi kanatlarını çeken Ray Kawakubo'yu kullanmaya başladı - ve hatta kendi kıyafetlerini üretmeye başlamadan önce: Cyrus Serebrennikov adlı film için kostümler “Rubidinsky'nin tarz verdiği“ bir fedakarlık pozlama ” on yıl sonra podyumda ve Yeltsin Merkezinde ortaya çıkması. Tasarımcı, 90'lardan esinlendiği gerçeğini, kendisinin genç olduğu ve “Ptyuch” ve “Om” dergileri tarafından okunduğu zamanları gizlemiyor. Tasarımcı, “O zamanın tüm sanatsal hayatı, Novikov’un Leningrad’ın bir araya gelmesinden büyüdü” diyen tasarımcı, Rus Vogue’la yapılan ilk röportajda sanatçıya duyduğu sempatiyi açıkladı. 90'larda "gerçekten kim olduğunu tam olarak bilmiyorum, ama" Ohm "sayfalarından bir adam" demek istediğimi hatırladım.
Bu dönemin anısına, Rubchinsky, St. Petersburg'daki eski Telekomünikasyon İşçileri Kültür Evi'nde bir gösteri düzenledi; burada Novikov ve arkadaşlarının, Mamyshev-Monro'nun, kraliçelerin eşliğinde dans ettiği Rusya'da ilk tekno partilerini düzenledikleri yerdeydi. Tasarımcının Novikov ve ortakları (aralarında Sergey "Afrika" Bugayev, Georgy Guryanov ve "Sinema" grubundaki meslektaşları) bir ya da başka sanatçının söylediği tüm sanatçılar arasında zaman içinde ve ruhu içinde Rubchinsky'ye en yakın olan: neoakademizm hobileri Novikov, pop kültürü ve Sovyet yeraltı çalışmalarında aktif olarak bir araya geldi ve kıyafetleri hayal eden, kıyafetleri hayal eden, Comme des Garçons'u hayal eden "Yeni Sanatçılar" grubunun üyeleri.
Rubchinsky, 2015'te ünlü Novikov dizisi "Horizons" un bütün koleksiyonunu adadı: Tişörtler, tişörtler, tişörtü ve şapkalar için, Piramitler, Güneş ve Penguenler'den alıntılar görmek kolaydır. Oldukça organik görünüyorlar - belki de orjinalinde bunların hepsi dokuma kumaş. Novikov'un istemeden çağırdığı gibi “paçavralar” geleneksel resimsel çalışmalardan olumlu şekilde farklıydı; sergiden sergiye kolayca taşınabiliyorlardı - diğer yeraltı işçileri caddede sedyelerle sürükleyerek, gereksiz dikkat çekiyorlardı, Novikov tuvallerini bir valizin içine katladı ve Sergiyi dakikalar içinde etkin bir şekilde açtı. Rubchinsky şirketi Novikov'un kıyafetlerini ister misiniz? Şüphesiz: sanatçıların "Assa" filminde ve "Zero Object" belgeselinde oynadıkları sanatçılara bakın.
Sosyal sanatın kurucularından biri - Sovyet sembolizmine ve patolarına ironik bir yön - şimdi Fransa'da yaşıyor ve şaşırtıcı derecede modern bir sanatçı olmaya devam ediyor (belki de sadece Sovyet estetiğinde durmadığı için). Bulatov ile Fransa'daki sanat evinde tanışan Rubchinsky'nin dediği gibi, "geçmişte yaşayan muhafazakar bir sanatçı olmaktan çok uzaktır - aksine, gelecekte yaşıyor." Buchevski'nin Rubchinsky'nin “Aniden Bir Arkadaş - Bir Düşman” çalışmasına dayanarak, henüz halka sunulmayan bir çalışma yapmasına izin veren kişi olması şaşırtıcı değil. Rubchinsky'ye göre, bu resim bugün toplumun durumunu temsil ediyor: "Zaman çok hızlı geçiyor, bazen ne olduğunu anlamaya vaktiniz yok: bir arkadaş aniden bir düşmana dönüşüyor ve düşman bir arkadaşa dönüşüyor."
Bulatov'un resimleri, afiş grafiklerin düzleminin ve lekelerinin ustaca işlenmesiyle kolayca tanınabilir: sanatçı, örneğin "Ben yaşıyorum - görüyorum" veya "CPSU’nun şerefine" gibi düz yazılar ve sloganlar manzaraya yerleştiriyor. Bulatov’un Batı halkının Rusça’daki eserleriyle yaptığı çalışmalara ilgisi “Garip bir şekilde, bir yabancının bu görsel imajı görmesi daha kolay ve gerektiğinde kelimenin kendisinin tercümesi” diye açıklıyor. Belki de bu, Batılı alıcıların ve moda eleştirmenlerinin Rubchinsky'ye karşı sıcak tavrını ve tasarımcının alıntılarının çoğunun çeviri gerektirmediği ancak tersine acıdan aşina oldukları Rusya'ya olan ilgisini açıklayabilir.
resimler: Moskova Kitapları, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Rönesans Topluluğu, Basın Hizmeti