Opera sanatçısı Alexandra Dyoshina favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Günümüzde Smolny Liberal Sanat ve Bilimler Enstitüsü'nden mezun olan ve bağımsız bir film dağıtıcısı olan Aleksandr Doshina'nın opera sanatçısı, en sevdiği kitaplarla ilgili hikayelerini paylaşıyor.

Çok erken saatlerde bilinçli olarak okumaya başlamamıştım ve birçok tanıdığımın aksine okulda sorulanı gerçekten çok sevdim. Ancak okuma, iç hayatımın merkezi değildi, saklayabildiğim, deneyimleyip hayal edebildiğim gizli yerim. Gerçekten, sadece üniversitede okumayı keşfettim: beni yüzlerce kez kazıkladı, bu da zevk ve sürpriz yarattı. Keyifli bir hodgepodge, beni hemen başa çıkmayı öğrenemediğim ama sonra da güzel bağlantılarla, Levi-Strauss'tan sihirbazların romanlarına, Bart'dan Sophocles'a, Mozart'ın mektuplarından babasına - Jung'a dizdi.

Smolny'deki ilk yılda, Batı Avrupa edebiyatı genel kursuna Andrei Astvatsaturov'a, ikinci yılında da bir sürü Latin Amerika nesli okuduğumuz Fedor Dvinyatin'e gittim. Burada tamamen kayboldum. Daha sonra, temelden yetişen literatüre sıkı bir şekilde aşık oldum ve bu konuda kendimle ilgili bir şeyler anlamaya başladım: İnsanların temel değerlerinin toprakları ve gelenekleri olduğu Yakutya'da doğdum ve büyüdüm. Ailem, Sovyet dağıtımlarının iradesinin yanındaydı ve Rus kültürünün Yakut'la çok az örtüşmesi vardı. Ama Meksikalı Juan Rulfo ve Guatemalalı Miguel Angel Asturias'ı okumaya başladığımda, düşündüğümden çok Yakut ülkesinden olduğumu fark ettim.

Hala bir meditasyon olarak döndüğüm Cortazar klasikleri oyunundan oyunu seviyorum. Kurallarına göre, geçmişten gelen en önemsiz şeyleri, ikincil imgeleri, kokuları ve küçük detayları hatırlamaya çalışmalıyız. Hafıza mucizevi bir şekilde her şeyi kurtarıyor ve bir hücrede Atlantik Okyanusu ile ilk buluşmanın hazzını ve annemin ruhlarının kokusunu alıyor, ki bu bir sebepten dolayı opera binasında ilk defa sahne arkasına geçtiğimizde daha da parlaklaştı. Bu oyun kafaya düzen getirmek için çok yardımcı olur - iyi ya da küçük bir permütasyon yapmak için.

Kendi kendine yardım kitaplarını sevmiyorum - bu benim için çok yapay bir form. Patti Smith'in “Just Children” adlı hatıralarını elden geçirdiğimde, yıktığımda ve sevdiğim şeyi yapamadığımda bana çok daha fazla yardımcı oldular. Stravinsky veya Schoenberg mektupları ile olan diyaloglar kitabı genellikle zaman yönetimi ve motivasyon konusunda olduğu kadar beceri konusunda da keskin bir şekilde savunulacak en iyi literatürdür. Şimdi çoğunlukla müzik, tiyatro, sanat, anılar, mektuplar ve kurgu hakkında kitaplar okudum. TV şovları izlemiyorum, fon müziğini açmıyorum ve gişe rekorları kıranlar için sinemaya gitmiyorum: boşaltmak için sessizliğe, sessizliğe ve ormanda köpeğimle yürüyüşe ihtiyacım var.

Ne okunacağını her zaman dikkatle seçerim: Her şeyi nasıl öğrenmek istediğimi bilmiyorum. Pek çok kitap sonsuza dek sonuna kadar okuyamaz ve erteleyemem. Doğru kitap, yaşam koşullarında aksanları değiştirebilir - Her zaman okuduklarımın başıma gelenler ile nasıl bir araya geldiğini dinlemeye çalışırım. Ve metroda Heiner Goebbels'in çalışmalarını okuduğumda artık şaşırmıyorum, ancak dışarı çıktığımda kendimi kendimle konuştuğu ve yıllar içinde en ilginç konuşmacı olduğu ortaya çıkan bir toplantıda kendimi buluyorum.

Fernando Pessoa

"Blokaj Kitabı"

Bu kitabı gerçekten dört gözle bekliyordum, ama çıktığında, gittiğim gibi hevesle okumadım. Bunun yerine, nadiren yavaş ve çekici bir okuma deneyimi yaşadım. Kahramanı, muhasebeci Bernardo Soares'in yardımcısı Pessoa'nın heteronizminden biri. Yazarlığına Pessoa, Lizbon'un Baixa bölgesinin tavernalarında, tek bir siparişte zımbalanmayan, bir kağıt parçasına, ofis formlarının arka yüzlerine ve yazı peçetelerine yazılan karamsar mantığını verdi.

Olayları olmayan bu otobiyografi bölümlerden oluşur: ifadelerden ve aforizmalardan ayrıntılı bir benzetmeye kadar. Kitap, parçalanma ve parçalanma hissi yaratmaz - kendi içinde tüm düşünceler biter. Bu nesir şiir gibi çok yoğundur: Pessoa bunu yirmi yıl boyunca yazdı ve elbette bitmedi - bu iş hayatla bitiyor. Meditasyon gibi bu metin, varoluşçu işbirliğinin kalbine, endişeli ve ateşli değil, özgürleştirici kalbine dalar.

Jose Saramago

"Manastırın anıları"

Birkaç yıl önce ilk olarak Portekiz'e geldim ve ünlü manastırın bulunduğu Mafra'ya gittim. Öyle oldu ki, Manastır Anıları, okuduğum ilk Saramago kitabı oldu. Levak Saramago, çok ironik ve titiz ayrıntılarla, bir manastırın yapımına, büyük bir fedakarlık pahasına pahasına, aşırı hırs ve zulmün sembolü olan ve pek çok parlak küçük hikayenin simgesi olan devlet makinesinin bütün saçmalıklarına aittir.

Fakat bütün bunlar anlaşılabilir ve Saramago'ya okunuyor gibi görünüyor. Beni tamamen başkalarıyla silahsızlandırdı - bu arkaplan karşısında Balthazar'ın Yedi Güneşi ve büyücü Blymundy Yedi Ayı'nın elinin yerine kancalı bir askerin kalp delici aşk hikayesini nasıl yazdı. Diğer insanlardan ve şartlardan önce var olan ve düşüşü icat etmeden önce sevilen insanlar gibiler. Passarola'yı - uçan gemi kuşu - inşa ettiler ve böylece uçtular, özel bir gemide birçok insanın iradesini topladılar, çünkü bir ruhtan daha uçucuydu.

"Kutsal Baharın Çağı" - modernizm çağı "

Bu kitabın kitaplığımda olmasına sevindim, bu benim incim - sadece ellerimi yıkayarak çevrilmesine izin veriyorum. Yayınlandığı zaman bile bibliyografik bir nadirlik halini aldı, onu 2013'te "Kutsal Bahar" Stravinsky yüzüncü yılına adanmış Bolşoy'daki festival sırasında satın almayı başardım.

Kutsal Bahar, yirminci yüzyıl müzik tiyatrosunun ana metni: Bu bale ilk tanıdıklığımdan çok etkilendi ve bekarlığımın Stravinsky hakkındaki diplomasını yazma kararımdan kısmen etkilendim. Lüks olarak basılmış bir kitapta, nadir fotoğraflara ve sahne sahnelerinin eskizlerine ek olarak, benim için çok değerli birçok metin var. Bezhar ve Mats Ek'in tezahürlerinden, Nijinsky'nin koreografisinin restore edildiğinin kanıtı Stravinsky ve Cocteau'dan alıntılar, tiyatro yapımcıları ve müzikologlar tarafından bahar yapımları ve anlamları hakkındaki bir denemeye.

Pierre Guyot

"Eğitim"

Guyott'u tam olarak bu kitaptan okumaya başladım: daha sonra yayınevinde Kolonna yayınlarında göründü. Otobiyografik "Yetiştirme" Guillot, Fransa'nın güneyindeki çocukluğundan İkinci Dünya Savaşı'nın arka planı ve ardından Cezayir'deki savaş hakkında konuşuyor. Çocukken, dünyadaki duygusal bilginin ön saflarında yer alan kitapta, entelektüel ve duyusal izlenimlerinin çok ayrıntılı bir metni. Yazarın harika bir hafızası var: Kendisini bir yaşından itibaren anlatıyor.

"Eğitim" i okumaya başladığınızda, hemen Proust ile açık bir bağlantı edinin. Ancak Giyota'nın, tarihçiliğin çok geleneksel bir Fransız yaşam tarzının ailesine girmesine - kitaplar, radyo mesajları, akrabaların ölümü - ve tüm dış dünyadan bir katliamdan diğerine bir değişim olduğu, modernizm için adım attığı ortaya çıktı. Ebeveynlik'te benim için en ilginç şey, hassas ve hassas bir çocuğun, 500.000 Asker için Graves'in gelecekteki yazarı haline gelmesidir.

Alain Rob-Grillet

"New York'ta Devrim Projesi"

Alain Rob-Grillet ile hemen sormadım. Kıskançlığını birkaç yıl önce kaybettim, ama görünüşe göre o zaman olmadı ve ben de karışmadım. Fakat sadece birkaç gün önce bir oturuşta “New York'taki Devrim Projesi” ni okudum ve etkilendim. Rob-Grillet ustaca detaylar sunar ve üzerlerindeki bağlamları katmanlaştırır, farklı optiklerle onlara gösterir.

Dedektif komponent, komplodan metoda kaydırılır: dedektif için oldukça önemsiz olan çarpışmaların kendileri (evi yakmak, ritüel cinayet, daireyi kırık bir pencereden istila etmek) anlamsızdır, yazarı bir gözlem noktasından diğerine atmazlar. Rob-Grilier “Ben” i meşhur kılıyor: “Devrim Projesi” nde sadece montaj yöntemi tanıtılmıyor, aynı zamanda tekniğin kendisi ortaya çıkıyor ve görünüşünü haklı çıkarıyor.

Örneğin, cinayet mahallinin ses kaydını çalan bir teyp, okuyucunun dadısıyla oturan kızı rahat koltuklarda dinlemesine davet edilirken - ama sonra aniden cinayet mahalline, sonra da odanın penceresinin arkasına dikkat çekmesi, içinde gerçekleştiği. Ve elbette, her şey senaryo yazarının geçilmez dili ile tanımlanır. Bu çok ironik bir kitap ve edebiyatı edebiyatın sınırlarının ötesine götürmek için çok güzel bir pislik.

Miguel Angel Asturias

"Mısır halkı"

Büyü gerçekçiliği, üniversitedeki Latin Amerika edebiyatı üzerine yapılan derslerden bu yana ilgimi çekti ve “Mısır halkı” hala bu türün favori bir örneği. Bu viskoz ve zengin bir çok katmanlı okumadır. Guatemala Asturias, gerçek ve mitolojik dünyaların iç içe geçtiği, Hıristiyan dinî fikirlerinin Maya dünyasının mitolojik resmiyle kesiştiği, kendine özgü bir alanda Kızılderililer, melezler, köylüler ve orduyu yaşar.

Aynı zamanda, roman çok politik bir şekilde suçlanıyor: Asturias her zaman neo-sömürgeciliğin yeryüzünü eleştiren bir eleştirmeni olmuştur. 1980'lerde Asturias'ın oğlu, "Mısır halkı" kahramanı - Gaspar Il - 'nin kahramanı takma adını bile aldı ve iç savaş sırasında Guatemala Ulusal Devrimci Birliği'ne yöneldi.

Olga Manulkina

"Ives'den Adams'a: 20. yüzyıl Amerikan müziği"

Olga Manulkina ile Smolny'de birkaç ders dinledim ve daima metinlerini okudum. Matbaa altından bir kitap aldım - bu 20. yüzyılda Amerikan müziğinin başına gelen her şey hakkında ağır ve kapsamlı bir ses. Amerika'yı bu sekiz yüz sayfa ile açmak çok daha kolay hale geldi.

Kitap mükemmel bir şekilde yapılandırılmış ve isimler sadece kronolojik sıraya göre görünmüyor - fikirlerin tarihi inşa edildi. Bu durumda, bu özellikle zordur, çünkü Amerika hakkında konuşurken, şartlı geleneklerde “taranmak” istemeyen birçok “özel yöntem” ile uğraşırsınız. Kitabı herhangi bir bölümden okuyabilirsiniz: çok güzel ve anlaşılır bir Rus dilinde yazılmıştır ve bence müzisyen olmayan birini korkutmamalı - hemen ardından müzik dinlemek istiyorsunuz. Ve bu arada, bu yüzden çok yavaş okundu: Çok ilginç bir şekilde anlatıldıklarında isimleri ve başlıkları atlamak üzücü.

Heiner Goebbels

"Yokluğun Estetiği"

Tiyatro yönetmeni, besteci ve Ruhr Trienali'nin eski sanat yönetmeni Heiner Goebbels hakkında çok şey duydum, ancak performanslarını ve enstalasyonlarını görmemiştim ve müzikleriyle ve sözleriyle kesişmedi. Bir noktada, zaten çok fazla işaret olduğuna karar verdim, alma zamanı gelmişti - ve beni yazarla kişisel olarak tanışmaya yönlendiren bir kitapla başladım.

Goebbels’in tiyatroyu nasıl anladığı bana çok yakın - algı ile yakından çalışıyor: izleyicinin göz önünde bulundurması gereken fikirleri ve anlamları çevirmiyor, izleyicinin biraz tecrübe edeceği ve kendisiyle yalnız bulduğu ve onunla çalıştığı bir durum yaratıyor. Goebbels, oyuncunun performansın başlamasından on beş dakika sonra sahneden çıkmasına neden olabilir ve izleyiciyi boş aşamayı ve oyuncunun tiyatro binasını terk ettiği ve evi terk ettiği videonun projeksiyonunu izlemesine bırakabilir. Ya da sahnede tek bir aktör bulunmadığı bir oyunu var ve karakterleri asma piyano, yağmur, sis, dalga makinesi. Böylece sahnedeki drama konferans salonuna giriyor. Goebbels'in seyirciyi tiyatrosunun en büyüğü ile seçtiği gerçeği ile büyüleniyorum - bu çok alçakgönüllü bir standart ve insanlık.

Elmer Schönberger

"Barut yakma sanatı"

Hollandalı besteci ve müzikologun kitabı, makalelerinin bir koleksiyonudur. İçlerinde tek bir nesne yok - kayıt endüstrisinden, melodiden, burjuva dokunuşundan, işitmekten, hafızadan, Mozart ve Mahler'den, zamandan, yazılardan bahsediyor. Bu kitap benim için önemlidir, çünkü içinde yorulmadan nasıl dinlediğini, günlük yaşamdaki olayların müzik algısını nasıl etkilediğini düşünen bir yazar görüyorum. Kendini çok keskin hissediyor ve aynı zamanda yüksek fikirli ya da kopuk değil, ironik, anlaşılır bir şekilde yazıyor.

Mesela, Stravinsky "Mavra" operasını tekrar anlatıyor: "Bir aşçı gibi giyinmiş sevgilisini gizlice ebeveynin evine sürüklüyor. Anne aşçıyı bir tıraşın arkasından görüyor. Aşçı pencereye kaçıyor. "Anne, kızı ve dinleyicileri bir burunla kaldı."

Gerard Mortier

"Dramatik Tutku"

Gerard Mortier - modern opera binasının yüzünü değiştiren adam. Otuz yıldan fazla bir süredir, Salzburg Festivali ve Brüksel'deki La Monnet Tiyatrosu'ndan Ruhr Triennale ve Paris Operası'na kadar Avrupa operasının yüzü olmuştur. Birçok açıdan, modern opera binasının ödünsüz çabaları haline geldi. Mesela, Dmitri Chernyakov'u Paris Operası'nda yapan kişi oydu.

Tutku Dramaturjisi, Mortier’in opera tarihindeki müzik, söz ve drama ilişkisini nasıl gördüğünü anlatan çok düşünceli bir kitaptır. Fakat opera ile ilgili tek dürüst pozisyonu seçti - bundan sadece “şimdi” noktasından bahsediyor. Son zamanlarda, şimdiki zamana topraklamanın ne kadar önemli olduğunu, şu anda olan süreçleri anlamanın ne kadar önemli olduğunu çok düşündüm. Birçoğuna muhafazakar görünen opera sanatında, bu müziğin zamanımızda neden icra edildiğini açıkça belirtmek önemlidir. Mortier, benim için modern bir bağlamda yaşamamın çok ilginç olduğu için minnettar olduğum insanlar arasında.