Sanat eleştirmeni Karina Karaeva en sevdiği kitap hakkında
ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün sanat tarihçisi ve küratör Karina Karaeva en sevdiği kitaplarla ilgili hikayelerini paylaşıyor.
Okuma alışkanlıklarının oluşumu, veya daha doğrusu, akustik sesden kaydedilmiş metne doğru uzağa taşınmak (evde peri masallarıyla pek çok kaydım vardı, en sevdiğimlerden biri Goldilocks), annemin oluşturduğu, hala herkese aşırı derecede korkutucu, üzücü hikayeler sevdiğimi söyler. Büyük bir cildim vardı - İskandinav masallarından oluşan bir koleksiyon, bir şekilde dünyaya ve belki de metinler hakkındaki bazı sinizmleri. Geçiş çağında benim için geri dönüş kitabı, Siegfried Krakauer ve Nikolai Punin’in Rus ve Sovyet Sanatı’ndan, Lawrence Zelllmair’in Orta Kaybı, Caligari’den Hitler’e, İskenderiye Dörtlü idi.
Kitaplarla ilişkiler tutarsızca gelişti. Başımdan anıların sözlerine dalabilir, sonra onu fırlatabilir ve mutsuz sevginin bir sonucu olarak menfaatlerimde ortaya çıkan kavramsalcıların okuyabilecektim. Bazı nedenlerden dolayı, bana “aşığın konuşmasının parçaları” nın açık olduğu ve sadece benim için açık olduğu söylendi, çünkü Bart, aşk durumunda ortaya çıkan tüm klasik melankolik durumlarını açıkladı. Sonra, elbette, Bart’ın çalışmalarının edebiyatla bağlantı, metnin arzusu hakkında daha fazla olduğunu fark ettim - ve benim için muazzam bir dilsel şok oldu: edebiyatın kendisine hizmet ettiği zaman, kendi iyiliği için var olur ve okuyucunun mücadelesi onun içinde durmaktır.
Literatür seçiminde kanaatini dinleyen çok az insan var. Genelde kendimi seçtiğim birçok profesyonel kitap okumam gerektiğinden, babam klasik metinlerin sınırları içerisinde tercihlerimde ana sansür olmaya devam ediyor.
Övgüye değer yazarlar tarafından Elfred Yelinek ve Mikhail Elizarov diyeceğim - Okumak için tuttum ve okuyamadım, çünkü metnin yapımından tam anlamıyla mide bulandırıcı bir his hissetmiştim. Reinhard Yirgl ve Robert Walser'in daha fazla okumasını istiyorum. Dil açısından en önemli yazar Konstantin Vaginov ve Mikhail Kuzmin ile olan en zor ilişkim olacak. Yani, bu şarkı sözleri en sevdiğim şarkılardan biri olduğu için ideal bir ilişki. Ancak, "Her kapı mavi boya ile boyanmış, kapılar yağ ile iyi yağlanıyor" anlamında bana tanık oldum. metin şiddeti, kelime şiddeti.
Sabahları kahvaltıda okumayı tercih ederim. Özel bir şey, sadece şafakta, beyin metni daha iyi bilir ve bazen tekrar açar. Kitapları ikinci el kitapçılardan satın alıyorum, çevrimiçi olarak sipariş ediyorum, yabancı dillerde çok okudum. Fiksen ve fiksen olmayanlar arasında fiksen olmayanları seçin. Neyse ki, kitapları tabii ki yeterli olmayan kitaplıklarda saklayabilirim. Kitaplar hem işte hem de evde saklanır: bir kütüphane için bir çok boş alanın bulunması, bir yandan hareket etmeye zorlar, öte yandan, her zaman okuyacak bir yer vardır.
Franz Kafka
"Felicia ve diğer yazışmalara mektuplar. 1912-1917"
Kafka ile çıkarlarımı oluşturmak, kendimi anlamak için bir fırsat. Kişisel kaderi ve edebiyatı paylaşmadığım için - bu yüzden anılara ve günlüklere olan ilgim, - Kafka, metnin imhası için ideal bir patoloji örneğidir. Bir yandan, bu, mektubun fiziksel arzusudur ("... yeni yılın ilk saatlerinde, solumuz ve benim sağ elim, birbirinden bağımsız bir şekilde birbirine bağlı olmaktan" daha güçlü ve aptalca bir arzu yoktur ", diğer yandan - metnin kısıtı, kategorik olarak kişisel olduğu gibi.
Bu kitabın yapımına da hayranım: Gerçek şu ki yazar, ütopik bir roman yaratmış gibi sevgilisi ve sevgilisi hakkında yazıyor. Her adımını açıklayarak, Felicia'yı arkadaş olarak kabul eder. Ve arkadaşlık, pratikte bir ilişkide kaybedilen bir kategoridir. Örneğin, Francois Fedier'de, Arkadaşın Sesinde, bu duygusal yetersizlik tanımlanmıştır. Aslında Kafka, kendisini yazar olarak Felicia'ya mektup olarak değiştirir, çünkü metni, ilişki dinamiklerini dedektif bir hikaye gibi okunacak şekilde biçimlendirir - türlerimin en sevilmeyenlerinden biri. Bu ilginç, çünkü yazarın bilerek bu yazışmaların kompozisyonu ile ortaya çıktığı anlaşılıyor.
Walter Benjamin
Moskova Günlüğü
Walter Benjamin’in Moskova günlüğü, Alman romantizmi ile bağlantılı olarak benim için farklı bir itiraf edebiyatı. Duygusallık olarak topografya, çocuk oyuncaklarının tanımı ve Asya ve Benyamin'in acı dolu aşkı, yazarın şövalye, aldatıcı ve aldatıcı olduğu masal unsurları olarak birbirine karışır. Ayrıca bana “ZOO veya Aşkla İlgili Olmayan Mektuplar” da Viktor Shklovsky'nin, bir anlamda, uzaklığın ve yerin melankolisini araştırmasından dolayı Benjamin'i beklediğini düşünüyorum. Bana öyle geliyor ki, Levy-Strauss'un “Sad Tropics” i bile olası bağlamlardan biri.
Sergey Dobrotvorsky
"Dokunmaktan Sinema"
Sergei Dobrotvorsky'nin ölümünden sekiz yıl sonra, makaleleri ve derslerle ilgili bir kitap yayınlandı. O zamana kadar onu en iyi eleştirmenlerden biri olarak değerlendirmiştim, bu yüzden hemen kitabını satın aldım. Bu kitap hala eleştirilere katılan tek teşvik. Dobrotvorsky, eleştirel bir metni, kompozisyonel bir roman olarak okuyacak şekilde nasıl inşa edeceğini anlayan çok ince bir stilist. Makalelerinin her biri, bir kelimenin tropic'idir.
Apuleius'un
"Altın göt"
Apuleius'un Altın Katırı, en karmaşık ve korkunç metinlerden biri olarak benim ilgi alanımda. Bir hikaye olarak, kendi bildirme sistemi ve hikayenin karmaşık bağlantıları ile neredeyse Eski Ahit'tir. Ve elbette, sanattaki performans bağlamında bana yakın olan karnaval pratiği.
Daniel Birnbaum ve Anders Olsson
"Bir Gelincik Yumurtaları Emer. Melankoli ve Yamyamlık Üzerine Bir Deneme"
Benim için bu özel bir özveridir - bu kitabı yeniden okuyun. Gerçek şu ki, küratör Daniel Birnbaum, sanatta ulaşamadığım çok fazla metin alanı yarattı. Bu nedenle, bir yandan, bu okuma, modernist ve çağdaş sanat ve edebiyatta pratik olarak fiziksel daldırmadır. Öte yandan, seçilen radikal konu, yazarların yamyamlığın etini bir birleşme ve bilgi biçimi olarak yamyamyanın gelişimini izlemelerine izin vermektedir.
Bu kitabı tarif etmek neredeyse imkansız, çünkü Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva isimleri her zaman yazarlardan melankolinin ve paranoyak versiyonlarının psikolojik ve psikanalitik tanımlarının sınırlarına geçiyor. Yine de bu felsefi eser, Kafka’nın “Dönüşümü” ile başlayan ve Dieter Roth’un ünlü eseri “Zımba Peyniri” ile sona eren, en azından yiyecek, hararet ve kokular konusunda okumaya değer.
Charles dil
"Akdeniz kıyılarında"
Bu kitap hakkında konuşmak benim için zor, çünkü bu benim ebedi yolculuğum. Dil, genius loci'nin bir araştırmacısıdır, yazıları her zaman açıklayıcıdır. Okumak benim için ilginç çünkü ilke olarak pek çok prensip değil, unutulmaya batmış olan tarihsel gerçeklerin yanı sıra, 20. yüzyılın başlarında çok karakteristik olan özel bir visköz dili, başlangıçta arkadaşlarımla birlikte gelen, sevdiğim "araştırmacımdan" bir başkası da benzer bir damardı. Yüzyıldan İtalya'ya İtalyan türlerini öğrenmek. Dil, Bizans kültürünün araştırmacısı olarak, neredeyse bir Vasari olarak görülen her şeyi, çağdaş sanatçılarla buluşmasını anlatıyor.
"Film Olarak Film: Gregory J. Markopoulos'un Toplanan Yazıları"
Dört yıl önce Markopoulos Film Festivali'ne gittim. Onun hakkında bir şeyler duydum ama çalışmalarını görmeme fırsat verilmedi. Gerçek şu ki, sevgilisi Robert Beavers'a filmlerini Markopoulos'un doğduğu yerde göstermesi talimatı verildi. Yolculuğumuz gizemli ve büyülü, belki de festival maceralarımın tarihindeki en özel şeydi. İki yıl önce Markopoulos'un manifesto kitabı, makaleleri ve mektupları yayınlandı. Metodunu, tarzını ve 16 mm filmle çalışma yeteneğini ve günlük girişini sürdürme yeteneğini açıklayan - Markopoulos, Jonas Mekas'ın en yakın müttefikiydi - yazar, bence, film yönteminin özel bir resim tarzı olduğunu iddia ediyor.
Hıristiyan metz
"Hayali anlam"
Bu kitap benim için profesyonel ihtiyacımdan kaynaklanıyor, ancak Nancy'nin yanı sıra bana yakın olan bir dille de yazılmış. Christian Metz, film algısını bir nesne / özne objektifi ile izler. Aslında, asıl pathos, en sevdiğim skopik sinema tanımına ek olarak, film algısının izleyicinin röntgenci hissi ile bağlantılı olmasıdır.
D. N. Rodowick
"Filmin Sanal Hayatı"
Onun sorusu "Film neydi?" Rodovik aslında Bazin'in dünya yüzeyini bir filmde yakalamak isteme fikrini sürdürüyor. Rodovik’in yaklaşımı, bir yandan fotoğrafik - filmi bir dizi fotoğraf görüntüsü olarak düşünüyor - diğer yandan bu fikir bana yakın - uzayda zamanın gelişimi ile bağlantılı. Ayrıca, sinema için, yani sembolik taklit içeren dijital teknolojiler için yeni bir medya kültürünü analiz ediyor. Ve işte zaten görüntüdeki işaret kategorisine girer.
Maurice Blancheau
hikayeleri
Bu kitaba olan ilgimin asla geçmeyeceğini düşünüyorum. Her zaman geri dönüyorum, Blanshaw'un fikirlerine dayanarak sergi projeleri için birkaç fikrim bile vardı. Aslında, bana göre postmodernizmi tüm tanımladı. En sevdiğim hikaye, ilk sayfalarında ölümün tanımı ve egoizmin tanımını verdiği “Günün Çılgınlığı” dır - edebiyatın her zaman çalıştığı iki kategori. “Bir hikaye? Hayır, hikaye yok, bir daha asla.”